大学摄影教程--PPT课件第五章.ppt

图5-27 5.4.1.3　拍摄距离 远景 远景是五种景别中被摄体距拍摄点最远的景别。 如图5-28 所示，画面中占很小比例的人物身影与大面积的昏灰的黄昏呈显著对比，人物显得十分孤独。在拍摄风光中远景拍摄被运用的比较多。 图5-28 全景 相比之下，全景的拍摄距离比远景要小。全景可以理解为能完全的表现场面或被摄体的景别，以建筑为例，在能将建筑完全纳入画面的距离拍摄，得到的图片我们就可以称之为该建筑的全景。 如图5-29 所示，以人像为例，画面中人的整个身体占绝大部分比例，那么图片也是该人物的全景。 图5-29 中景 中景指的是画面包含绝大部分被摄体的体积时的景别。 如图5-30 所示，在人像中中景即“大半个身体”，如站立时取中景就是人物膝盖以上的部位出现在画面中，坐下时腰部以上的部位出现在画面中。 图5-30 近景 如图5-31 所示，近景在人像中一般用于着重表现人物的面貌、神态，在景物中一般用于局部细节的刻画。 图5-31 特写 特写可以看作是对被摄体某部位的细节刻画，如对人物眼镜的特写，面部的特写等。 图5-32所示为特写的手让画面神秘而充满想象力。 图5-9 节奏 图5-10 所示为图片中的光线与人物的动作体现出一种节奏感。 图5-10 主宾呼应 图5-11 所示为画面中的男主角与女孩在动作、神情上相呼应。 图5-11 5.3 摄影构图的构成要素 主体 主体是画面中需要被着重表现的对象，也是画面中占主导地位的元素。 主体的作用有两个，一是领导画面其他元素构筑画面的形式美，即表现画面的视觉内容，二是通过主体的状态、形态及主体与其他元素之间的关系，来表现作品的主题思想。 如图5-12 所示，将人字形的桥身置于数十根线条的集中点上，观众的视线自然而然被引导到了主体上。 图5-12 陪体 陪体的作用也有两个，一是作为主体阐释性的说明或补充，表现主体的地位、身份、性质等，并和主体共同为画面主旨服务，如图5-13 所示，画面中右边的老人为主体，左边的老人起到陪衬的作用。 图5-13 二是配合主体共同构成画面的形式，并通过与主体均衡、对比等方式，来营造画面氛围，图5-14 所示为画面中金色的银杏树叶营造了秋的氛围。 图5-14 前景 摄影中的前景，指的是靠近相机一侧的事物。 图5-16所示为画面中金色的植被前景为画面增色不少，也丰富了层次。 图5-16 背景 背景的位置跟前景相对，即位于主体后方、跟前景相对的事物。 暖色的背景为画面营造出温馨的氛围，如图5-17 所示。 图5-17 5.4 摄影构图的技巧应用 5.4.1 　拍摄角度会直接影响画面效果 5.4.1.1　拍摄方向 正面 如图5-19 所示，正面拍摄的视角缺乏透视感，呈现出静态感，因此更给人安静、肃穆、沉稳的感觉。 图5-19 正侧面 从正面进行拍摄，能更好地表现主体侧面的特征，如线条轮廓，形体美，如图5-20 所示。 对于运动的人、物来说，从侧面拍摄能更好地表现动态。 图5-20 斜侧面 如图5-21 所示，斜侧面角度拍摄使画面具有较强的立体感和透视感，被摄体因此被生动而形象地表现了出来。 图5-21 背面 在被摄体正侧面往后的区域可统称为背面，背面的视角不能反映出主体的形象、细节和特征，但是确创造了想象的空间。 背面拍摄让画面形成一种引导趋势，促使观者参与到画面里并思考画面的寓意，如图5-22 所示。 图5-22 5.4.1.2　拍摄高度 平视视角 如图5-23 所示。平视视点是常用的相机视点，但也正是由于平视视点真实、客观的优点，使得平视拍摄时也显得很局限，画面平淡，变化较少。 图5-23 仰视视角 如图5-24 所示，因此仰拍多用于拍摄风光建筑。 仰拍也用于在人像拍摄中使人物的身材显得修长，如图5-25所示。 图5-24 图5-25 俯视视角 如图5-26 所示。在人像中，俯拍会有一种奇特的头大脚小的喜剧感，因此常被用于拍摄少女或情侣，如图5-27 所示。 图5-26 第五章 摄影构图 构图一词，原本是西方的美术术语“composition”，在中国画中，常用“布局”一说，实际上指的是构图，摄影中提到的布局，通常指的是取景，但这并不包括构图的全部。 在造型艺术上，有广义的构图和狭义的构图之分，在摄影中，构图也有广义和狭义之分。 5.1 构图的概念 是指对造型素材进行取舍、组织、安排、建构，表现素材与素材间的联系及结构法则。 5.1.1 　构图的起源和发展