镜头分析--运动段落.PPT

运动—电影与电视艺术的基本特性之一 这里指的运动，不仅包括演员在表演中的形体动作和他们塑造的人物的心理运动，更加突出的的意义是指摄影机的物理运动和在组接镜头的剪辑中的叙述运动。 电影的运动又具体表现为以下三种情况 : 被摄对象运动 摄影机运动 综合运动 摄影机的运动形式分出如下三类运动 : 纵向运动 : 推镜头 拉镜头 横向运动 : 摇镜头 移镜头 垂直运动 : 升 降 镜头 推镜头 ( 推 ) 1.推镜头的两种情况 : A. 摄影机沿光轴方向向前移动; B. 采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。 拉镜头 ( 拉 ) 1.拉镜头的两种情况 : A. 摄影机沿光轴方向向后移动; B. 采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。 推镜头指拍摄对象基本不动 , 摄影机慢慢地推向前 ,由远景变为中景、近景、特写 , 它带着观众一步步 地接近主体 , 造成一种审视的状态。 推镜头能把人慢慢地带进故事情节中来 , 使观众渐渐地进入一个 “ 忘我境界 。 推镜头能突出一个细节或戏剧元素 , 引起观众的高度重视。 推镜头能代表人物的一个视点 , 让观众和人物产生相同的感受。 推镜头能表达一个人的内心活动 ，观众能清楚地看到他的兴奋、高兴、焦虑、悲伤、惆怅等等。 推镜头还能表现出空间的层次 , 增强逼真感 , 让观众身临其境。 拉镜头方向正好和推镜头相反 , 摄影机朝后退 , 由近景、特写拉成全景或远景 , 事物由大变小。 拉镜头可以展现人物所处的环境。 拉镜头所展现的景象能给人丰富的情感和无穷的想象。 当镜头从局部的细节拉开后 , 细节与整个空间的关系将得到揭示。拉镜头使观众更多地思考空间的意义 , 将人物的命运与环境联系在一起。 摇镜头 ( 摇 ) 在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不 动，只有机身作上下、左右的旋转等 运动。 移动镜头 ( 移 ) 摄影机沿水平方向作各方面的移动。 (除“升” 、“降” 是垂直方向。 ) 摇镜头有一种逼真感 , 它能使观众产生一种亲身体验之感。 摇镜头能介绍环境、形势。 摇镜头能代表人物的眼睛 , 看待周围的一切 。 摇镜头不仅能表示人物的视线 , 而且可以通过摇的幅度、速度反映出人物的精神状态以及内心的活动。 摇镜头还构成一定的情境 , 推动故事情节的发展。 移镜头可以让观众跟着影片中的人物一起行动 , 不但看清人物的行动 , 而且能得到人物相同的感受。 移镜头展现场面也有自己的独特功能。摇镜头虽然也能展现场面 , 但由于它是在一个固定不变的位置上 , 所以远的地方就有些看不清、看不全。移镜头则可以始终和拍摄的立体保持等距离。 移动镜头也能表现主体的运动和主体的感受。 上下垂直移动的镜头又称为升降镜头。 升降镜头有利于表现高大物体的各个局部。 升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系。 升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围。 利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度。 升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化。 运动在电影中的作用（摄影机运动） 使影片形成一种“动”的美感。摄影机的推拉摇移跟，使影像富于变化，避免了呆板和僵化。 增加了影片的真实感。自然界万物，特别是人，主要是以动的形式存在的。所以，摄影机的运动使电影更接近生活中的自然形态。 “运动”能造成强烈的“视觉刺激”，所以，它是商业片实现票房价值的一种重要手段。有些商业片的片种就是建立在运动元素的基础之上的，如武打片、警匪片、追逐片等等。 摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。 构图处理 基本保持构图形式不做较大的改变。在镜头运动中, 由于诸造型元素的变量关系, 构图会发生一定变化。但是, 摄影师也可以利用拍摄上的手段, 保持其相对的构图形式在运动过程中基本不变, 使构图效果有一定的连续性, 做到以不变应万变。 力图在运动中不断改变构图形式。在镜头运动中, 充分利用诸造型元素的变量关系, 使镜头在运动中的每一瞬间, 都有各种各样的变化, 最终达到构图形式组合的丰富变化。从视觉效果上分析, 构图变化肯定会产生更多信息, 产生更多视觉含意, 所以, 变构图实际上是镜头运动的根本目的。 起幅与落幅 镜头在开机的过程中, 一定会有一个： 静止状态 运动状态 静止状态的变化过程。按拍摄常规 , 摄影师拍摄时 , 在运动过程前至少留一秒静止画面后再运动。运动过程完成后 , 也至少留一秒静止画面 (或者根据导演要求留若干秒静止画面)。这样 , 这个镜头拍摄完成后 , 导演和剪接师在剪接镜头时, 如果静接静，则可以从静止画面用起，如果动接动，则可以去掉镜头开始和结尾部分的静止画面部分。 这种拍摄既在画面视觉形态上保