浅析声乐演唱中的二度创作.doc

【标题】浅析声乐演唱中的二度创作【作者】邵 敏【关键词】二度创作情感个人修养【指导老师】吴 云【专业】音乐学【正文】引言声乐艺术在我国深受广大群众的喜爱，它是以一种最直接地方式—歌唱来抒发、 表达、交流情绪情感的艺术。所谓“物动心感，情动声发”，情感是声乐艺术的核心。然而我们在学习的过程中更多的是着重强调发声的技巧很少花时间去谈音乐的艺术表现。如果一个声乐学习者只是一个能发出正确声音的机器而没有对声乐作品艺术处理的能力那将是一件很糟糕的事情。所以，我们在学习和正确的掌握发声技巧的同时还应该在歌曲的艺术处理等方面多下功夫。已故著名京剧艺术家程砚秋先生说过：“作为一个演员来说如果没有感情就只能是一个歌唱匠人而不能成为一个艺术家。‘歌以咏言声以宣意’，‘哀乐托于声’，足见歌唱艺术不是为声韵而声韵而是通过声音将歌词的意思、感情表达出来。歌曲情感的差异，演唱艺术也就千变万化、光彩夺目。”所以，演员要将自己深入到唱词的情景中而不能将声音、词意和感情三者割裂开来。歌唱艺术的魅力在于用人声表现情绪、抒发感情。 歌唱中直接以音乐和语言传递信息引起听众的共鸣这是其他艺术形式无法比拟的。歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情不会表达思想感情的歌唱者只能算做程老师口中的“歌唱匠人”。许多著名的歌唱家在处理歌曲时都是以一丝不苟的精神细心体会、琢磨歌词内容的深刻含义用心去体会用心去表现。已故的女高音歌唱家仲伟在谈她演唱《王贵是个好后生》 歌剧《王贵与李香香》选曲 时写出这样的体会:“我倾注了丰富的思绪我要分担香香的忧愁和痛苦。我深深地爱上了‘香香’这个角色也爱上了王贵这个角色。”仲伟老师的体会道出了表演艺术一个很重要的创作原则: 要想感动别人先要感动自己。“感动别人”是艺术表演追求的目的与效果“感动自己”是歌唱者进行艺术创造所需要的内心感染力它来源于歌者心灵的投入。一个歌唱者的成败除了要有扎实的基本功外还应该体现在他能否透彻的理解音乐的内涵以及他的艺术表现能否引起听众的共鸣，这就需要高水平的二度创作了。1.二度创作的概念众所周知，一幅画、一篇文章或一件工艺品一经作者创作出来便可供人们阅读或欣赏，人们可以通过视觉来了解作者的创作意图， 了解作品中所表现的内容、风格，从而受到感染和启发。而声乐艺术则与之不同， 它一般来说有两个过程: 第一个是词、曲作者合作谱写声乐作品的创作过程我们称它为“一度创作”。这只是停留在纸面上的“静物”，不能直接从乐谱上感受和欣赏它，要想让其成为有声、有字、有情、有形的“活”的歌唱艺术，我们就必须进行“二度创作”。那什么是二度创作呢？凡不仅把谱子上的标记和基本情绪唱对， 而且在演唱中提示了作品深层内涵，显示了自己与他人有区别的艺术个性， 从而使作品因其演唱而增色的声乐表演都被称为二度创作。 就好像一度创作称为盖房子，那么二度创作就是房子的装修。因此，对于一位演唱者来说，要对作品进行二度创作很重要的。演唱者要通过声音把作品的内涵、情感成功地展现在观众面前， 这样才能被所观众接纳认可。2.二度创作的前提和基础声乐演唱是一种创造性的艺术。它是在一度创作的基础上进行的所以必须把一度创造作为自己的出发点和归结点。所谓出发点是指在进行歌唱时必须对第一度创作的成果——以乐谱为存在形式的音乐作品进行认真的研读和准确的解释并以此作为表演再创造的依据。所谓归结点则是说演唱者必须对一度创作的音乐作品进行认真的研究和准确的理解最终实现对一度创作的正确传达和再现这是对作为二度创作的声乐表演的基本要求。那种随意篡改原作违背作者意愿的声乐演唱从根本上说是不可取的。因此我们在演唱歌曲时必须尊重词曲作者尊重原谱的每一个标识包括强弱、快慢以及休止符号等等，这些都是实现其二度创作的起码要求。在声乐演唱中歌唱者个人的创造性是基于自身的艺术才能而得以表现的。因此作为声乐演唱者具有高超的演唱技巧是进行二度创造的重要前提。声乐技术的掌握是每一个歌唱者必备的专业条件声乐技能技巧内容和范围甚广可以归纳为正确的发声、娴熟的技巧、丰富的表现力三个方面。正确的发声犹如高楼的地基是声乐演唱的基础。在歌唱中喉头的稳定、气息的掌握、发声的位置、声音的运用、歌唱的共鸣、音域的扩展等基本技能都需要有步骤有系统在长期艰苦和严格、正确又扎实、单调甚至痛苦、循序渐进的具体训练中成形。娴熟的技巧犹如一棵树的枝叶根深才能叶茂只有在歌唱基本技能熟练和自如的前提下才可能逐步适应各种不同内容、不同难度声乐作品的技术要求才可能具备表现音域宽广、题材广泛、思想深刻、句式复杂、情绪对比强烈、色彩对比明显、音乐表情要求严格、风格体裁不一作品的技术能力。 丰富的表现力是声乐表演中歌唱者正确歌唱方法、良好声乐技术、崇高艺术修养的高度概括。它对于个人演唱风格的形成、个人艺术创造能力的发展都十分重要。3.声乐表演中二度创作的基本原则3