《伊豆的舞女》教案.doc

伊豆的舞女 一、作者简介 川端康成（1899-1972）日本现、当代小说家。 他1899年生于大阪一个医生的家庭，2岁丧父 ，3岁丧母 ，7岁祖母亡 ，15岁时祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。他描写祖父之死的日记，后来稍事修改，以《十六岁日记》为题，于1925年发表。可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独。 中学读书时即倾慕《源氏物语》等日本古典小说和散文等，这对他后来的创作影响极大。少年时代他受到外公家的扶养。 1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，积极参加编辑同人杂志《新思潮》（第六届），并在该刊发表短篇小说若干篇，其中1920年的《招魂节一景》获得意处好评，打开了他走上文坛的大门。 1924年大学毕业后踏入文坛，成为专业作家 。同年 10 月 ，他与横光利一等人共同创办同人杂志《文艺时代》。后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。1926年，其一生唯一一部剧本《 \o 疯狂的一页 疯狂的一页》被拍成电影，《伊豆舞女》发表，他以《伊豆舞女》等作品赢得新进作家的声誉。这一时期川端的作品，多以伊豆地方为题材，表现了纤细而敏锐的感觉和新颖的技巧，因而同横光利一等被称为新感觉派作家。 1927年5月《文艺时代》停刊后 ，川端又先后参加了《近代生活》杂志、十三人俱乐部和《文学》杂志的活动 。 进入30年代以后，日本军国主义势力疯狂推行战争政策。川端大部分时间过着半隐居的生活，继续写作几乎与战争无关的作品。新感觉派文学走向衰落，其写作风格从新感觉到 \o 新心理主义 新心理主义，又到 \o 意识流 意识流， \o 1931年 1931年的《 \o 针、玻璃和雾 针、玻璃和雾》可以说是其中一个的代表。此间，川端转以东京市浅草一带大众娱乐场所的女性为题材，创作了《浅草红团》（1929-1930）、《浅草姊妹》等作品。此外，川端康成的作品中开始出现 \o 佛教 佛教空、无的思想。描写舞女生涯的《鲜花圆舞曲》和感叹人生悲哀等的《水晶幻想》（1931）、《童谣》和《女儿心》等，也是这一时期的主要作品。 由于在创作方面不断取得成果，川端在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章。他曾担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。 1968年10月，他以1935年开始发表、战后才修改完成的《雪国》以及战后问世的《千鹤》（1949-1951）和《古都》（1961-1962）部作品，获得了1968年度的诺贝尔文学奖，表彰他以卓越的感受和高超的技巧，表现了日本人内心精髓。 川端康成喜欢清静，对佛教情有独钟，晚年的业余爱好是书法，汉字写得活灵活现，而内心却异常地矛盾。对于获奖后所带来的荣誉和涌来的慕名者，心里十分厌恶，这与幼年的心理封闭有关。他对夫人发脾气“家里并不是旅馆，我也不是为客人活着的。”他对因自杀身亡的古贺春江的口头禅极为赞赏，“再没有比死更高的艺术了。死就是生。” 他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”1972年4月16日 ，川端康成在极度忧郁、矛盾中他的工室里用煤气选择了“最高的艺术”──自杀。 二、作者的世界观： 作者的世界观比较复杂 （1）悲观颓废的思想与“幽玄”的美学观 他那充满了“悲哀与死亡”的人生经历，铸成了他悲观颓废、多愁善感的个性。而这种个性刚好与日本文学认为“在人的种种感情中，只有苦闷、优愁、悲哀—也就是一切不如意的事，才是使人感受最深的”(注：叶谓渠译《川端康成小说选·译本序》)、“幽玄”的美学观念相吻合，这种美学观念深深地渗入了他的血液。 （2）佛教人生轮回转世与禅宗出世的思想 他接受了佛教的人生轮回转世的思想和禅宗的出世思想，以虚无的眼光看待世界，看待人生，认为生存本身就是一种徒劳。崇尚“无”，在穷极的“无”中凝视无常世界的实相。认为“无”是最大的“有”，“无”是产生“有”的内在本源，是宇宙生命的本源，“是万有自在的空，是无边无涯无尽无藏的心灵宇宙”(川端康成《我在美丽的日本》，唐月梅译)。 （3）西方非理性主义思想 西方现代非理性主义思潮的影响，使川端强调主观感觉，注重通过感觉认识生活、表现生活，导出主观的、直感的、充满暗示的表现方法。 三、作者的艺术成就 1、作品的思想内容： 川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短入篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。其创作大致可分为两个时期：他战前、战时；战后。 他战前和战时的创作，可以大致归为两类： （1）描写他的孤儿生活，抒发