17世纪意大利和西班牙美术.ppt

十七世纪的欧洲美术(一) 意大利和西班牙 十七世纪的意大利美术 17世纪也是欧洲哲学、自然科学发展的重要时期，是一个破除迷信、探索真理的时期。意大利哲学家、天文学家布鲁诺，意大利天文学家伽利略，以及近代唯物论的始祖、英国哲学家培根和霍布斯，法国唯物论哲学家笛卡儿等都出现在这个时代。自然科学方面。微积分的创立，血液循环的发现，显微镜的发明，化学元素概念的确立，力学三定律的总结等也都发生在这个时代。 十七世纪的意大利美术 16世纪下半期，意大利文艺复兴时期美术开始从繁荣走向衰弱，文艺复兴盛期的许多大师相继去世，群星璀璨的意大利盛期文艺复兴画上了一个完美的句号，意大利美术从此进入一个流派纷呈的时期。 十七世纪的意大利美术 产生于16世纪下半叶的样式主义美术首先萌发于佛罗伦萨，16世纪中后期遍及全国，只有威尼斯画派受其影响较少。样式主义的艺术家都以崇拜米开朗基罗、拉斐尔等盛期文艺复兴的大师自诩，有不少人还是两位大师的学生。他们对技法和美的强调，在某种程度上是对盛期文艺复兴的崇拜。 样式主义的流行在一定意义上标志着盛期文艺复兴的结束。 十七世纪的意大利美术 进入17世纪，样式主义美术逐渐退出意大利的历史舞台，然而，意大利美术并没有因此而走向单一，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞台——学院派美术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术和巴洛克美术。 学院派美术 欧洲的美术学院最早产生于意大利，由著名画家卡拉奇兄弟大约在1585年创办的波伦亚学院是当时欧洲最著名的学院之一。 学院派的基本主张 一是继承先辈大师的艺术传统，总结前人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才； 二是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。 学院派美术 学院派强调要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，如米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等，把这些看成艺术的楷模。所以，学院派艺术从一开始就有折衷主义的特色，过分强调法则，他们作品的题材大都是描绘宗教或神话，在技法上偏重素描而轻视色彩。 学院派的这些特点为古典主义艺术奠定了基础，古典主义艺术最终在法国扎下了根，并在那里得到了较大的发展。 学院派美术 波伦亚学院（Bologna）第一代的代表人物是卡拉奇兄弟，即 鲁多维柯·卡拉奇（Ludovico Carracci，1555～1619）， 阿格斯提诺·卡拉奇（Agostino Carracci，1557～1602）, 阿尼巴·卡拉奇（Annibale Carracci，1560～1609）。 学院派美术 阿尼巴·卡拉奇是三兄弟中最年轻的一个，也是最为著名的一个，他的才能是多方面的。他的首位传记作家暨深具影响的艺术理论家贝洛里指出，卡拉奇将绘画从样式主义的困境中解救出来。 阿尼巴·卡拉奇善作大型壁画，也画祭坛画和架上绘画。他为罗马法尔内塞宫所作的天顶壁画尤为出色，风格近似米开朗基罗，构图宏伟，人物生动。 学院派美术 卡拉奇他们的目标是忠于自然，但是必须剔除杂质，纯化自然。 《酒神巴库斯和阿里阿德勒》是法尔内塞宫天顶画中的一幅，画面上充满了欢乐的气氛，巴库斯和他的妻子正在动物拉的车上前进，飞翔的小天使把星冠加在阿里阿德勒的头上。周围的人是酒神的朋友，簇拥着他们，场面十分壮观 。 法尔内塞宫天顶画 《酒神巴库斯和阿里阿德勒》意大利? 阿尼巴卡拉奇 学院派美术 《逃往埃及路上休息的风景》是阿尼巴·卡拉奇创作的一幅典型的古典主义风景画，画上的风景不是大自然的写生，而是理想中的风景。画面中山川、河流、田野笼罩着一层淡淡的轻烟，画中点缀着几个神话中的人物，为的是增加一种传说的气氛。 这样的风景画也叫英雄式的风景画，因为它具有崇高、庄严、典雅的特色。这种古典风格对后来的普桑、洛兰的风景画有直接的影响。 逃往埃及路上休息的风景? 意大利? 阿尼巴卡拉奇 学院派美术 继卡拉奇兄弟之后，学院派的代表人物是格·列尼（Guido Reni，1575～1642）和格维尔奇诺（Guercino，1591～1666）。 格·列尼的画，色调明快，富有抒情色彩，很受一些上层人士的喜爱。《曙光女神》是他的代表作之一，这件作品构图宏大，色彩艳丽。曙光女神手持花束正驱走黎明前的黑暗，身后是太阳神的马车，美惠三女神带着愉快的表情，背景上一片金色，象征着曙光如锦。 《曙光女神》格·列尼 学院派美术 格维尔奇诺是学院派中最具有豪放特色的画家，画风雄浑凝重，他所画的人体具有雕塑般的体积感。 Joseph and the Wife of Potiphar 卡拉瓦乔caravaggio和现实主义美术 16世纪末至17世纪初，在意大利，与样式主义和学院派美术相对立的是以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术。卡拉瓦乔的生活历程充满了苦难和艰辛，对他的艺术起着重要影