《书法》第六章 行书的学习.ppt

三、放纵体势 楷书字形总体趋于方正，一幅之中，每字所占面积基本相同，笔画横平竖直，具有端正，庄严之美，行书则不同。 从王羲之的行书开始，加大横画斜度的趋势已很明显，随着横画斜度的加大，整个字的点画位置都须调整。所以行书不仅在笔法上“解散楷法”，在结构上也是“解散楷体”。 当然，行书的放纵体势是有成法、有限度的。它与狂草书的放纵有量的区别，与信手涂抹的“放纵”有质的区别，不可混为一谈。 四、强化联系 楷书笔画之间、偏旁之间主要靠笔的出入顺序、势的俯仰向背来进行联系，这种联系是“意”的呼应，而非“迹”的沟通。至于字与字之间的联系，则靠章法的造化调整来实现。 行书比楷书更重意的呼应，而且常将这种呼应强化为有迹可察的联系——连绵与萦带。 连绵，是指在不影响字形的原则下，把一些收笔起笔处相近的笔画连在一起，一笔写成。 如果某些需要取得联系的笔画距离较远，则采用牵丝的连绵，即用纤细的“牵丝”把它们贯通起来。 笔连与牵丝的不同，在于前者按实，后者较虚。笔连的两画间，往往“不分彼此”；牵丝的两画间，则仍界限分明。 笔连和牵丝作为行书强化联系的方法，使用起来应有节制，并非越多越好。更高的连绵在于“意”上的连绵。 萦带之法是指字与字之间的连带关系。当然，这种字与字的萦带也是无形胜于有形。 一、错落大小 由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书一般不采用楷书那种“横纵成行”的布局方式，而改用“纵有行，横无列”的章法，由于一行的字数不固定，便容许写得很长；由于横向有一定伸展的余地，便容许写得较宽。这样，行书在字形结构方面便有了一个相对自由的创作空间。 但是，不能因为空间条件容许，便把每个字都写得又长又宽。正确的方法应该是：根据单字特点，照顾左邻右舍，统筹布置全篇，使一篇的字大小相间，敛放得宜，错落有致，和谐统一。 行书“错落大小”的谋篇方法完全要靠书写时周到照顾、随机应变的能力。只有在平时临帖时养成不仅学单字，而且学布局的习惯，久而久之才会有良好的“艺术感觉”。 二、调整轻重 “平衡”是造型艺术美的一个重要因素，要取得平衡，必须学会调整轻重。 一篇行书作品，通常笔有肥瘦之分，墨有枯润之别。那些笔肥、墨润的字给人“重”的感觉，笔瘦、墨枯的字给人“轻”的感觉。轻与重，需要善加调配。 三、左右挥洒 在中国古典舞蹈中，长袖是一个舞蹈中极易借以发挥的道具，“长袖善舞”很易表现艺术的能力。汉字恰好有伸向左右的撇和捺，它们便成了书法家“墨舞”中的长袖。 撇捺（或其他形态类似的笔画）向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效地调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局谋篇的常用方式之一。 宋 · 米芾《多景楼诗》 宋 · 黄庭坚《松风阁诗》 四、上下贯通 1．中轴贯气法 2．轮廓贯气法 3．平衡贯气法 4．纵笔贯气法 5．牵丝贯气法 宋 · 黄庭坚《黄州寒食诗跋》 唐 · 颜真卿《刘中使帖》 宋 · 米芾《张季明帖》 （平衡贯气法） （纵笔贯气法） （牵丝贯气法） 五、力求和谐 这里所说的“和谐”，主要包括以下四个方面： 1．笔触和谐统一 2．间白和谐统一 3．风格和谐统一 4．字体和谐统一 六、避免雷同 这里的“雷同”指一幅作品中同一字重复出现且无变化，或在距离较近的情况下写出角度相同的撇捺、长度相等的横竖、形状相类的牵丝等等。 《兰亭序》二十个“之”字不重样的例子是令人钦佩的。其实在作品中，还有许多重复的字，但都写得皆有变化，绝不雷同。 第一节 行书的产生 第二节 行书名家名作 第三节 行书与楷书的差异 第四节 行书布局谋篇的方法 第五节 行书的临习 行书是介于楷书和草书之间的一种书体。它写起来比楷书方便快捷、灵活多变，认起来又比草书清晰易辨，因而受到人们广泛欢迎。 隶书在汉代居正统地位，魏晋之际，隶书逐渐被楷书取代。与此同时，行书和草书也逐渐出现。楷书从汉末萌芽到唐代最后定型，其间经历了漫长的历史时期，而行、草却早在晋代就已成熟。 晋 · 王珣《伯远帖》 宋 · 蔡襄《暑热帖》 元 · 鲜于枢《唐人诗十二首》 一、王羲之 王羲之（303～361），字逸少，东晋书法家，因曾任右军将军，世称“王右军”。又因他在书法艺术方面的伟大贡献，被后人尊为“