日本流行文化漫谈.ppt

正像创光信息技术公司近年来致力于把“JapaneseCool”（日本酷）的生活模式传播到中国一样，“酷文化”的传播不只是让毛头孩子们赶时髦、求时尚这么简单，它自有其“文化价值”。面对日本“酷文化”，我们不应在某些披着文化外衣的“侵略”面前举手投诚，也不应因噎废食、躲避退让而坐失崛起良机。 和而不同，才是发展的硬道理。 　　　　　　　いじょうです ありがとうございました 八十年代日本遭遇泡沫经济，这个时候出现了设计师和人物标识服装的热潮。日本各设计小组的时装在国际舞台上十分活跃并且赢得了广泛赞誉。 深色的风格怪异的commme des garcons 日装垫肩的兴起是20世纪80年代最具有标志性的现象。80年代的女性在经济上和政治上越来越独立，她们可以自信地亮出学位证书，穿上制服与男性共同坦然地走入公司大楼，甚至是在从前被称为灰色老鼠的公司雇员当中，年轻点的也开始喜欢时尚名牌装束。这时，服装也自然而然地成为她们表达自我的一种方式。她们能像对待裙装一样平等地穿着裤装，以及在套装中加上垫肩以显得更洒脱更有力量。 八十年代后半期，妇女时装沿着两个方向发展。一个是身体意识，强调展示身体的自然线条。 另一个是以随意为特点的涩谷风格。 涩谷风格起源于经常光顾东京的涩谷区购物街的高中生和大学生。 涩谷风 九十年代泡沫经济崩溃以后，没有哪种服装占绝对优势，九十年代可以被称为多种样式共存的时期。 九十年代可能最值得提出的事情是，对服装极为敏锐的高中生甚至初中生领导了服装潮流。 日本街拍 东京时装周必威体育精装版发布的洋装 东京时装周 日本传统服装的走向 如今，和服已经越来越少见到人们穿用。年纪大的人，从年轻时就开始习惯穿和服，现在也一样。某些传统餐厅的服务人员，或教授日本传统艺术的人也穿和服。但与西服相比和服的确是穿起来很麻烦，活动也不方便，作为一种实用和日常服装事实上已经消失了。 日本流行文化的迅速崛起 巴西《阅读》周刊1月14日一期发表文章，谈日本的流行文化。文章说，90年代以来，日本文化的影响力迅速扩大，从动画、音乐到服装设计等全球时尚领域，日本的印记无处不在。美国政治分析专家道格拉斯·麦克格雷形容这一现象时说：“日本的影响力正在重新崛起。它非但没有被经济上的困难打垮，反而提高了自己在世界文化领域的地位。通过文化，日本建立了一套强大的宣传机器，向世界展示其民族魅力。” 近些年，以动漫、音乐、美食、时装、广告等为代表的日本流行文化在中国日渐风行，并以强大的影响力成为中国城市流行文化的热点 。日本创光信息技术公司主妇之友社授权的《瑞丽服饰美容》（《Ray》）、《瑞丽伊人风尚》（《ef》）销量居中国时尚杂志前列，分别为61万册和51万册……中国已成了日本流行文化的最大受众。 熟悉日本流行文化的学者指出，日本文化的影响力并不单单反映在巨额销量上。今年，法国高档品牌路易威登聘请画家村上隆设计皮包。后者刚同几位艺术家一起完成了一组耸立在纽约洛克菲勒中心大楼前的雕塑。此外，欧洲的服装设计师们经常到东京街头观察当地青少年的奇装异服以获取灵感，同时以高桥盾为代表的日本设计师也在国际舞台上崭露头角。亚洲是受日本流行文化影响最深的地区。  “大家可能不知道日本首相是谁，但一定知道日本最红的歌手是滨崎步！” 中国如何应对日本“酷文化”的强烈冲击？显然，良莠不分的惟日即“哈”和妄自菲薄的杞人忧天或轻狂自大的不屑一顾都是不可取的。我们需要冷静。因为，我们不得不承认，有时候，我们对日本的情感和态度是很复杂的。我们应该看到，与内涵丰富的传统文化不同，日本“酷文化”相对来说更具“快餐”性质，同时，牟取巨额利润是大多数“酷文化”传播者的原动力之一，享受超级娱乐是大多数“酷文化”热衷者的终极目标。我们也应该看到，二战中日本走的是军事强权之路，二战后日本走的是经济强权之路，今天的日本何尝不是在走文化强权之路呢？ 日系盘 日本的服装发展史 据中国史书《倭人传》记载，三世纪前后，日本男人用从肩膀下垂的长布包裹自己，女性则用一整块布遮住自己，头从中间穿过。这种穿法在世界上其他地方也存在，例如希腊、印度尼西亚、罗马、秘鲁。俗称“贯头衣”。 《魏志·倭人传》中记载:“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。”这便是和服的雏形了。 公元四世纪前后，出现了缝制的衣服。当时邪马台国正处于发展阶段，男女都穿着过腰的上衣。袖子紧而直，男性的下装是宽松的裤子，而女性则穿长长的褶裙，叫“裳”。 飞鸟时代和奈良时代，佛教从中国传入日本，中国文化在中国很流行。宫廷里的人在穿着上大受中国文化的影响。 平安时代男性穿的正式服装叫做“束带”（模仿唐朝官服）；正式的女装叫“十二重衣”（模仿唐朝便服），一共分为十二层，但这种服饰说好听点是雍容华贵，但难听点说就是拖泥带水。 明治初期?(1868–