美术教学的艺术特征.ppt

强化练习的特点 强化练习实质上是虚轮廓向光影转换的练习，促使学生将视觉所见的光影，通过分别塑造的方法描绘形体。 《现代素描技法》即《素描手册》 尼柯莱德斯写生教学体系分析 教学目标 教学内容 教学方法 教学评价 教学目标 　 低层次化 目标取向行为化 　　　“行为目标”是指将教学目标陈述为具体的、外显的、可操作的行为，它指明了课程与教学过程结束后学生身上所发生的行为变化。 　　　“在5秒钟之内，你就应该画出表示身体各个部分的线条。” 教学过程 课程组织高效率：学科逻辑、心理顺序组织 作业结构：总时短、短期作业为主 教学过程一共包含有64个练习，分散在25张课程表里，完成每张课程表均需15小时，其中包括了课间休息时间和模特休息时间。按正常的学校上课时间来计算，假设学生每天画1个小时（1节课），完成全部练习需费时两个学年。如果学生每天画6个小时（7节课），则完成整个写生训练只需三个月时间。如果折中计算，即学生每天画3个小时（4节课），学完整个课程需要半年时间。 短期作业比重很大，中、长期作业很少：学生完成整个练习一共要画出5542张作业，其中1小时左右的作业58张，1小时以上的作业3张，总比为1%，而半小时以下的作业总比为99%，特别是1分钟左右的作业有4940张，总比为89%。 教学评价 评价标准客观化 “请一位朋友帮助你检查你的动作。让他在你看纸的时候提醒你。如此你便知道自己在作画的过程中是否过于频繁的看纸。” 盲画的作画方式和线条的特征是评价的唯一标准。 评价主体学生化 “你会经常发现，你正在画的轮廓线会偏离人体的边缘而转向人体的内部，最后明显的中断了。当遇到这种情况时，扫视画纸以定位一个新的起点。这个新的起点应该选择轮廓线开始分岔并偏离转向时的那个点。” 让学生像对待自己的作品一样去尊重作画过程。 正如美国著名现实主义画家科特·安德森（Kurt Anderson）所做的描述：“三、四十年代以前，几乎所有的美国艺术院校都有一系列写生教学用的石膏，但现在这些石膏不是都被卖了就是都被扔了……过去画人体时，通常都是学生们对着一个姿势画上几天甚至一个星期，而现在通常都是一个姿势最多只画半个小时。” 比较两种写生教学 契斯恰科夫 尼柯莱德斯 观察方式 强调对物像的理性分析 强调对物像的直觉把握 作画方式 画面与对象比较 盲画 教学要求 多要素并举 单一要素推进 作业时间 长期为主 短期为主 心理过程 视觉感受调整手绘 手绘紧跟视觉观察 教学评价 教师为主、主观性 学生为主、客观性 通观不同类型美术课程的两种教学方式，反映出明显的理性或感性特征。我们研究艺术教学方式，毫无疑问要坚持感性的特征，但并不是要排斥理性在教学中的作用——教学中的感性需要理性来把握，教育本身就是带有理性特征的活动。我们要注意的是在目前的教育环境中，科学至上、应试训练、模式化教学对艺术教学的影响，要防止美术教学活动出现理性化的色彩和追求认知的倾向。 学校美术课程教学既不能沦落为工匠型的专业训练，也不能搞成光讲不练的“假把式”，而是要面向全体学生，真正成为一门注重体验和感受的学科。美术课要努力唤醒学生的感官潜能，使更多学生产生美术爱好，体悟艺术的美妙，形成对人生的美好追求。 美术是强调感性的学习活动 　谢谢！　 欢迎交流！ 轮廓练习的特点 轮廓练习有长时间轮廓练习和快速轮廓练习。 时间不限 轮廓练习的特点 视觉和触觉协调使观察、感受、表达三者合而为一，作画者在作画时只需看着物象而不需要理会笔在纸上的运动，从而进入一个忘我的境界，绘画也因而成为一种直觉的行为。 画面效果 贝蒂·爱德华指出：“轮廓练习是学习绘画时非常重要的一个练习。虽然画出的东西不像，但它却是能让学生在日后画出好画的最好、最有效的练习。” 动觉练习 动觉练习（Gesture drawing） 里Gesture指身体内部的肌肉、关节的运动，是身体内部的一种状态，需要用肌肉去感觉。 动觉练习与轮廓练习的关系 动觉练习画面特征 快速、模糊、不精确 用线条表达身体内部的运动感，用自己的肌肉和关节去感受对象的身体姿态的变化。 动觉练习的特点 动觉练习也可看成是快速的轮廓练习，追求对象内在的情感结构，是绘画线条与心理状态的同构。 动觉练习实质上就是以动觉为主导，动觉、触觉与视觉三者协调的极其快速的轮廓练习，它有利于强化作画者的动觉，从而使作画者轻松捕捉到对象的自然姿态。 动觉记忆=视觉记忆+情绪记忆 动觉练习记录对象的身心感觉，能够轻松捕捉对象的自然状态，有效提高作画者的记忆形象的默画能力。 动觉练习的意义 视觉风暴画法 塑造练习 塑造练习实际上是要表现对象的体积，尼氏却用“重量”的概念代替“体积”的概