服装表演组织与编导讲义.ppt

8.4 常见的走台路线分类 a 竖线 b 曲线运动 Z字 蛇形 斜排 特别有动感 S形用于六套 以上的服装当中 马蹄形 马蹄形 三角形 菱形 有气势 有动感 8.5 造型构图的设计 8.5.1对称构图及排练要求 对称的概念，主要是指模特在舞台上所站立位置的对称，而通过模特动作和身体角度的变化，可以使对称构图呆板、单调的视觉效果有所改观。 8.5.2平衡构图及排练要求 　　表演构图平衡,是指以舞台中心轴的两边的模特站立的队形、人数基本相等，而站立的位置没有对称构图那样严格和有规律，因而更加轻松活拨． 8.5.3造型构图的层次感和整齐感 层次感，多人造型要强调层次效果。 整齐感，是指模特造型和动作方向的一致性。 8.6 表演中的节奏把握 8.6.1时间的把握 一台精彩的时装表演最佳时间60-70分钟，最长不要超过一个半小时。要掌握表演的长度和音乐的长度，使两者恰到好处。 8.6.2强弱对比的把握 强弱对比是最长用的表现手段。一般来说静是弱，动是强；慢是弱，快是强；少是弱，多是强。排练中要注意几种节奏关系a动静的交替b多少互衬c在系列与系列之间，以反衬的手法来调节观众的视觉。 8.6.3音乐与节奏的有机配合 8.6.4 整体的多样统一 第四章 时装表演的组织 1.表演机构的设置 1.1策划部 行政人事 管理部门 演出记录 广告范围 1.2训练部 走台 舞蹈等 1.3演出部 1.4广告部 2.表演团体的部门设置 2.1总体策划 2.2编导 2.3艺术指导 2.4舞台设计 2.5灯光设计 2.6舞台监督 2.7音响设计 音乐选配 2.8主持人(话外音) 3.表演的策划 3.1总体策划 3.2观众 观众来源(地点) 观众规模 观众的年龄 观众和收入 观众的性别 观众的职业 3.3领导决策 3.3.1表演总指挥(也可以是编导) 3.3.2分派职责 3.3.3模特协调员 3.3.4舞台协调员 3.3.5推广协调员 (广告部) 3.3.6其它协调员 如:评论协调等 3.3.7职责表 使大家清楚各自的职责 3.4表演主题确立 3.5演出地点确定 3.6演出时间选定 3.7演出安全保证 3.8模特的选择确定 3.9服装的要求(模特数量与出场) 3.10分配服装和试装彩排 第五章 表演舞台布局和制作 1 舞台设计 1.1台型 a 舞台 舞台是指剧场的台子或形状和剧场的 台子相同的表演台。 b 伸展台 伸展台是在舞台的基础上演变而来的, 台型很多(如“T”型台、倒“T”型“I”“U”“X”“Y”“Z”“S”型台等很多样）最为常见的是“T”型台。 图例 c 造型台 造型台是指将时装表演台设计成高度不等 （如：台上设有台阶、坡道或某种造型区域等） 并具有一定形状的表演台。 造型台又可分为静止台——是指台型确定后，各部位都静止不动的表演台。复合台——是指造型台局部可以升降或局部可以横向运动的表演台， 造型台图例 * * 服装表演的组织与编导 讲义演示 第一章 时装表演编导的意义和作用 第一节 时装表演编导的意义和作用 1. 什么是时装表演编导 1.1时装表演的含义： 以服装服饰为主模特参与表演的形式，它具有一定的编导形式和表演形式，以展示服装为主要目的，并融入了造型、舞蹈、音乐等综合性艺术。 1. 3时装表演具有的综合性 广告美学、服装艺术（人体服饰环境）、表演艺术、 音乐欣赏、舞台美术、文学艺术 所谓时装表演编导，是指在一台时装表演中，负责构思服装主题和结构服装序列；指导时装模特排练；对音乐、音响、舞台美术、画外音等进行策划和指导的人。也就是说，时装表演编导是对整台时装表演负有主要责任的人。 1. 2 时装表演编导的含义 2. 时装表演编导的工作步骤 三个阶段 前期编导阶段 中期编导阶段 后期编导阶段 确定表演服装和主题 进行结构布局 音乐选编 选择模特——确定妆型和发型 分配、试穿服装和调整 表演设计和指导模特排练 对舞台装置和舞台灯光提出要求 对音响和解说词提出要求 综合整台演出彩排 检验、调整、随机处理 第二节 编导者的专业能力和基本素质 1.编导者的专业能力和艺术修养 1.1人体美与人体文化的了解 1.1.1人的自然美 如女性美、肌肤美、线条美 比例：7.5-8个头 1.1.2社会美 社会上美的流行 1.1.3修饰美 饰品、配件修饰 1.1.4人体文化 女线条美，男刚健美 1.1.5时装表演的美学特征 造型艺术的主次 a 造型艺术的主次——在艺术形式中给人以美 感的数量关系，被称为比例美反之比例失调。 b 视觉艺术的节奏 1.2 对服装的