纳西古乐现代传承.doc

纳西古乐现代传承 来到了丽江，不去纳西古乐会听听丽江的古老音乐绝对是一种遗憾了，就像是去了北京不去长城一样失去了一种旅行文化的格调。 ?? 纳西古乐由《白沙细乐》、《洞经音乐》和皇经音乐组成（皇经音乐现已失传），融入了道教音乐，儒教音乐，甚至唐宋元的词、曲牌音乐，被誉为“音乐化石” 纳西古乐有一套严格的传承方式，演奏者多为年老艺人，乐器也很古老，再者是演奏的音乐古老。 首先，是演奏者的年龄老。在他们中间，年龄在70或80多岁的老人们是最年轻的了，如此年老的老人演奏出来的古老音乐对于人们来说是一种欣赏，，“这才是真正的老人”，其精湛和熟练的演奏让人折服 第二，是乐器的老，这些古昔老人们使用的乐器几乎都是从祖上传下来的古老乐器，乐队所用的古乐器有苏古笃、曲项琵琶、双簧竹管乐器波伯（芦管），还有竹笛、大提胡、中胡、小叫胡、三弦、五音云锣、中锣、小镲、铙、大钹、锣、板鼓、提手、木鱼、磬等等。 ?? 第三了，音乐的老，刚才说过了，这些老人们演奏的是唐宋时期遗传下来的音乐，古乐会演奏的乐曲历史悠久，古朴典雅，最早可追溯至唐代。 ?? 纳西古乐会集古老乐曲、古老乐器和高寿艺人为一体，被誉为稀世“三宝”。 纳西古乐有着一套严格的传承方式，他们遵循以师带徒或父带子的方式，使古乐代代相传，并用工尺谱为媒介以口传心授的方法传教。师傅口唱工尺谱，一曲曲一句句地教，徒弟一曲曲、一句句地背。边背工尺谱边学习演奏一件乐器，然后逐渐实践，边学边奏，直至逐曲熟练。正是由于这种严格的传承方式，纳西古乐才得以流存至今。 纳西古乐有着一套严格的传承方式，他们遵循以师带徒或父带子的方式，使古乐代代相传，并用工尺谱为媒介以口传心授的方法传教。师傅口唱工尺谱，一曲曲一句句地教，徒弟一曲曲、一句句地背。边背工尺谱边学习演奏一件乐器，然后逐渐实践，边学边奏，直至逐曲熟练。正是由于这种严格的传承方式，纳西古乐才得以流存至今。 １９９３年，丽江古乐队来到北京首次公演，在音乐界掀起一阵纳西文化的热潮。此后几年中，纳西古乐被视为宝贵的人类文化遗产、“活着的音乐化石”，被邀请到世界各地巡演 可以相信，在诞生孕育了人民音乐家聂耳的彩云之南，民族音乐的创新发展将伴随着民族文化大省建设的步伐呈现更加喜人的图景，会有越来越多的国内外朋友欣喜地走进神奇的云南，畅游于妙曼的民族音乐的海洋。 所以，我们对传统音乐文化可以通过政策，法规或依靠学者的社会责任感进行“守护”或进行“原汁原味”的保存，再运用成功的商业策划和宣传，走产业化道路，并结合当地现有的各种优势作为发展平台，在以文化遗产的方式尽可能的保存的前提下，以world music的形式划入现代音乐形式走出国门，走进世界！