开题报告：新时期中国古典舞的发展困境及对策研究.doc

新时期中国古典舞的发展困境及对策研究 开题报告 一、研究缘起及意义 (一)问题的提出 我国的舞蹈文化自古有之，古典舞的影子最早可以追溯到我国的原始舞蹈。在我国的内蒙阴山、乌兰察布等崖画中，保留了最早的舞蹈的起源。自20世纪50年代建立至今，中国古典舞是现代人在继承了中国古代传统舞蹈的基础上，在吸收了其精髓韵味和独特的风格特征之后，创建出的一种具有中华民族审美意韵的，并能够体现中国传统文化精神的舞蹈。 中国古典舞虽然已经历了半个多世纪的风雨，在发展、演变过程中，难免会遇到来自自身和自身以外各种各样的问题与困境。发展至当下中国古典舞又有了新时期的特征，而且产生出了新的问题。例如：新时期的中国古典舞在创作方面缺乏新意，有的作品甚至直接“生搬硬套”各类的技法性语言，从而导致了剧目的大量雷同性；有的古典舞过分追求技法、技巧，而忽略了其艺术表达，使得表现形式与主题并不相符；还有作品一味追求高难度的动作，比如控腿、搬腿、旋转、跳跃等等，而忽略了古典美本身的艺术美、舞蹈美和意境美；更有作品盲目赶潮流，过多运用现代的编舞技法，而忽略了对古典文化的深刻理解与体现……诸如此类现象的存在，使得新时期古典舞的发展遭遇前所未有的瓶颈，为此，深入研究新时期中国古典舞的发展困境，分析其原因，并提出可行的对策就显得十分迫切了。 (二)研究的意义 1.理论意义 对于中国古典舞方面的研究，相关的专家学者已经从各个方面、各个角度给予了大量的科学理论阐释和分析总结，形成了珍贵的教学成果和学术理念，为我们继续深入的了解中国古典舞提供了极为宝贵的财富。然而，中国古典舞的理论研究和它的实践教学成果相比，长期以来一直处于不平衡的状态。大多数学者是对中国古典舞的发展历史进行梳理与研究，而对于新时期背景下的中国古典舞的研究相对较少。同时，中国古典舞早已成为我国专业舞蹈艺术类院校中的重要学科之一，对于新时期中国古典舞的研究，有利于丰厚这一学科的基础理论建设，对该学科未来的发展也有重大的探索意义。为此，笔者从当代中国古典舞的发展现状、特点、困境的角度入手，进行深入研究和剖析，丰富我国古典舞方面的研究理论，拓展研究范围与深度，具有重要的理论意义。 2.现实意义 中国古典舞中蕴含了深刻且丰富的中国传统文化精神，并具备独特的艺术表现形式和传达手段，为当代中国舞蹈文化艺术建设提供了坚实的根基和肥沃的土壤，可以说是中国舞蹈界的一朵奇葩。正如李正一教授所说：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系”。可见，发展新时期的中国古典舞，可以促进其培养人的审美情趣、陶冶人的情操、培养具有中国特色的民族文化气质与艺术素养的教育功能的发挥。因此，研究本文的研究，是对“中国古典舞”这一课题的深入探讨，对于未来古典舞在中国的发展，以及其功能的发挥都具有重要的现实意义。 二：文献综述 有关中国古典舞的文献研究是随着中国古典舞的产生和发展而兴起的，就中国古典舞的相关研究状况，笔者就已经掌握的现有资料和研究成果整理如下。 在硕士论文《当代中国古典舞发展轨迹之探究》（邱晓晨著）一文中有关于中国古典舞最早的文章记载，1951年2月18日，朝鲜籍舞蹈家崔承喜女士在《人民日报》上发表的署名文章《中国舞蹈艺术的未来》中指明：“对于中国古典舞的整理工作，大致可以分两个阶段来进行”，在中国艺术研究院江东的《中国古典舞发展历程之研究》申请博士论文中，对中国古典舞的的发展历程和关键人物作了详细的说明，并将中国古典舞的发展分为奠基阶段、建设阶段、升华阶段和竞放阶段，从国外的阿龙·阿甫夏洛穆和崔承喜到国内的欧阳予倩和叶宁，详细梳理了中国古典舞从诞生到现代曲折的发展历程，并通过研究中国古典舞的形成和发展，挖掘出中国古典舞课堂化的本质，为中国古典舞的进一步发展指出了症结所在。 除了从历史和时间的角度来研究中国古典舞的发展情况，中国艺术研究院车延芬《中国古典舞之发生研究》申请硕士论文中，作者运用了“发生学”的相关概念，从中国古典舞知识结构的生成与演化角度探究了中国古典舞的产生和发展，包括两个主要阶段“同化阶段”——全盘学习戏曲阶段和“调节阶段”—— 全盘学习戏曲格局的打破，从而发掘出中国古典舞内在的产生和发展的逻辑脉络，同时作者也探究了中国古典舞文化价值的产生与教材的演化，在中国古典舞教学教材的不断演化中，展现了中国古代舞在教育教学方面的成果和不足。 中国艺术研究院梁泉在《中国古典舞流派研究》一文中从中国古典舞的流派角度出发，将中国古典舞的“戏曲”、“汉唐”、“敦煌”三种风格设定为为三个“流派。主要介绍了中国古典舞“流派”的传统文化背景，儒家的“克己复