影片分析——花样年华.doc

本帖最后由 三流堂主人 于 2011-12-4 20:30 编辑  我尝试着将这部 电影赋予“赋格”的生命力。那些反反复复出现的音乐、拐角、时钟、过道、走廊，仿 佛一种见证。因为，除了他们两个人之间有发生感情，其他什么都没有变。——王家卫《花样年华》——氤氲在六零年代的怀旧气氛导演：王家卫主演：梁朝伟、张曼玉类型：剧情/浪漫地区：香港上映时间：2000年9月29日(香港)时长：98分钟制作：Block 2 Pictures? ?? ?Jet Tone Production? ?? ?Paradis Films在各大媒体纷纷自曝“十年最佳”的榜单之时，英国的《泰晤士报》却毫不吝啬地将“十年最佳”颁发给了《花样年华》——“影片以氤氲的气氛、忧伤的探戈、风情万种的女 性旗袍替代对白，华丽而微妙地闪烁出这对男女之间似是而非的感情。”十年前，王家卫的《花样年华》掀起了“小资革 命”的复辟；十年后，王家卫的《一代宗师》面临着“难产”的尴尬境遇。十年，一个足以吟唱“在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气”的时间维度。再看《花样年华》，那些氤氲在欲说还休之间的情欲，渐渐发酵成一种难以言喻的怀旧。“是我，如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？”? ? 具体而言，我们可以从两个角度进入王家卫的“花样年华”。从作者论的角度看，十年前的《花样年华》与1991年的《阿飞正传》和2004年的《2046》，“巴尔扎克式”地构建起了王家卫眼里的“六零年代”。三部曲一说，不胫而走(意识形态)。但是，《阿飞正传》的97焦虑、《2046》的97后50年之承诺，都没有《花样年华》的“梦回六零”来得潇洒。机位上，王家卫以一种略低的类似孩童的视线角度，进行拍摄。同时，彼时移民去香港的上海人还保留着自己的 生活圈子、生活方式、生活态度，他们还梦想着可以回到故乡。从这个意义上讲，《花样年华》可谓王家卫的乡愁之作。? ? 与此同时，以文化理论的层面剖析，王家卫的《花样年华》语意分明地还原了陈丹青眼里的“上海女子”以及素描了张爱玲笔下的世俗冷暖。“一切，只是来源自我对年少时上海的朦胧印象。”王家卫如是说。最终，《花样年华》翩翩起舞地从《A story about food》→《Secrets》→换装成了Bryan Ferry的“Im in the Mood for Love”。王家卫坦言道，“我们在这部影片追求一种很古朴的风格。我们没有过于新式的手动 摄影机或过于风格化的叙事。这部影片的情节主线比我以往的电影要鲜明得多。一方面我们希望把影片拍得更抒情一些，而另一方面，我们也希望影片的故事能吸引大众观众。”? ? 尤其是影片中的一幕幕擦肩而过，王家卫将转瞬即逝的“新左派”理论发挥到了极致：时光与青春的对峙、私密与公众的对峙、当下与记忆的对峙、等等。用王家卫自己的话讲，“我只是尽量将观众“设置”成他们的邻居。”于是，那些鬼魅在转角和门缝中的摄影机，仿佛一个鬼鬼祟祟的幽浮，意兴阑珊地来到了六零年代。随着“Nat King Cole”(电影原声，王家卫母亲最爱的音乐人)的歌声，上海话、麻将桌、旧式打印机、 老式收音机、周璇的“花样的年华”、瓶盖有凹痕的保温瓶，周慕云与苏丽珍，“雨”意绵绵(水，影片最重要的隐喻)地上演了一场“难堪的相对”。?? ? ? 回过头来，如果说王家卫用“戴高乐访柬(埔寨)”的 历史事件注脚了这么一份“已经过去”的爱情(类同《春光乍泄》中的邓小平去世)；那么，戛纳用一个最佳男演员奖和一个评审团技术大奖注脚了《花样年华》十年前的金棕榈之路。同时，这段发生在六零年代的情事，也被停格在塞满荒草的树洞之中。著名的电影理论家保罗?罗沙曾经讲过，“电影作品是动的模型(或者调和)，它以 自然(拍摄下来的材料)为基础，为了创造 心理的景象而驱遣光和动作，并把这些统一于绘画。”显然，《花样年华》中的景深镜头以及横移镜头，生机勃勃地将“绘画性”停格在怀旧的气氛之中。注：本文仅以公映版本为写作参考，任何导演剪辑版非本文讨论范围。 ??Shot_01：一部繁花似锦的影片，开场却是黑白分明的“黑底白字”(无音效)。“难堪的相对”呼应周慕云与苏丽珍之间的欲言又止。“机会”、“接近”、“转身”等词汇则是暗涌了王家卫 电影一贯的疏离与冷峻。 Shot_02：苏丽珍第一次出现在窗台。她的眼神是游移的，仿 佛一只来到陌生地的猫。但是，她身上的旗袍花色却与窗帘的图案，相映成趣。一场镜花水月的姻 缘，注定会将此地镌刻进她的心坎。宛如，某种具有“似是故人来”气质的闪回。多年之后，苏，重回此地(Shot_42)。 Shot_03：周慕云出场。顶头的白灯，将他的脸光打得明晃晃，