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搜集资料进一步了解我国发展文化事业与文化产业的指导思路 报道指出，文化体制改革和文化事业文化产业发展的基本工作思路可以概述为“一二三四”。　　一是坚持一个目标。目标就是最大限度地满足人民群众日益增长的精神文化需求。　　二是转动“两个轮子”。一个是大力发展公益性文化事业，一个是大力发展经营性文化产业。　　三是认清“三个关系”。第一个关系：“两个要求”相统一。既要符合社会主义市场经济规律的要求，又要符合社会主义精神文明建设的要求。第二个关系：“两个效益”相统一。必须要把社会效益放在第一位，努力做到社会效益和经济效益相统一。第三个关系：“宏观管理和微观搞活”相统一。　　四是抓住四个关键环节。第一个关键环节是重塑文化市场主体。努力形成一批自主经营、自负盈亏、自我发展，自我约束、有竞争能力的国有或者国有控股的文化企业和企业集团。第二个关键环节是完善市场体系。第三个关键环节是改善宏观管理。第四个关键环节是要转变政府职能。 分析好莱坞大制片厂的利弊 五家大制片厂成为主导：派拉蒙、米特罗-高德温-梅尔(米高梅)、福克斯、华纳兄弟和RKO。紧随“五大”之后的是环球、哥伦比亚和联艺，业内称其为“三小” 关于流水线生产机制中最重要的概念就是分解和组装。在这种机制之下，决定着一部影片整体风格的重要环节被分解了，编剧和导演本来是决定影片风格最重要的两个环节，但一部影片的剧本写作不是一个人，而是一群人来完成，同样，导演也失去了对影片风格的整体把握权力，而仅仅成为剧本的附庸，流水线生产机制几乎成为一个“均质器”，把影片的个人风格通过分解和组合变成了一种最为均质化的东西。 从艺术角度来说，它是对创造性和独特性的最大限制，容易使好莱坞大制片公司的影片走向平庸，但实际情况却并非如此，原因在于好莱坞大制片公司所拥有的几乎是世界最优秀的编剧、导演和演员、摄影师等电影人才，而且剧本也是根据最畅销的和最具电影特性的小说或舞台剧改编而成，还拥有一流的制作条件，况且，处于流水线上的每一个人从事的又刚好是他们最擅长的工作，这从整体上保证了好莱坞影片的质量（至少表面如此）。换个角度说，这种生产过程的民主化，虽然使影片丧失某种特殊性，却获得一定的普遍性，这是流水线生产机制给影片风格带来的另一个后果。 高成本影片是大制片公司构筑市场垄断的一道壁垒 另外，高成本影片即使未能获得票房成功，但它却为制片公司带来了好的口碑，特别是在“成批订片制”的发行机制下，高成本影片提高了制片公司其他影片的交易价格。“艺术质量”这一极难确定的使用价值被成本高低这一数字给量化了，因此可以说成本越高，其使用价值越高，交易价格也越高，越可能在最有利的地段和时间内上映。相反，对于那些独立制片公司或想进入电影业的新竞争者来说，由于他们不拥有大明星、大导演，也不拥有最低限度的放映市场，因此即使它们想拍摄高成本影片也很难获得银行贷款，因为银行的贷款必须要以市场为保证，如果它们自筹经费，由于优秀电影人才已被大公司垄断，而且市场也被垄断，即使它们拍摄出高成本影片，也很难获得最好的放映地段和时间。由此，大制片公司凭借高成本影片便可以构筑市场壁垒，阻止新的竞争者进入。 2． 固定工资造成成本上升由于制片公司的主要工作人员基本上实行签约制，也就是说无论有没有活干，工作人员照样领取工资，这成为了公司必须支付的固定成本。 做一个关于国内文化产业集群的个案分析 第三单元 作者性生产方式和配方式生产方式互相汲取相互渗透阅读普特兰的不宣而战写一篇读后感 作者型电影生产方式，是一种崇尚个性、创新性、艺术性的创作方式。它的具体体现是：制片厂的产业化程度低，规模小，手工作坊（至多是乡村工业）式的生产方式占主要地位；导演以电影创作者的身份出现，在影片的生产过程中起着决定性的控制作用；导演在创作时主要关注的是表现自我，很少具有市场观念，因而明星和制片人的作用大大减弱；创作的影片由于讲究个性与创新，属于非标准化的艺术影片 普特兰爵士说，欧洲电影的生产体现出一群人在电影制作中将导演的地位神化而置其他有关人员于不顾的做法。……它的部分意图是要恢复某些被忽视了的好莱坞导演的名誉，然而，它的影响在欧洲大陆却是深入人心。它迅速演变成一种政治意识形态，在二十五年或更长的时间里，在欧洲电影的美学观念和经济运作方式的形成过程中扮演了关键的角色。它已经使许多欧洲电影院沦为文化贫民窟。 而著名的电影理论家安德烈·巴赞，在更早些时候就指出：美国电影是一门经典艺术，那么为什么不去钦佩它那最值得钦佩的，亦即不仅是这个或那个电影制作者的才能，而是那个系统的天才，它那始终充满活力的传统的丰富多采，以及当它遇到新因素时的那种能产性…… 可以说，正是这样的反思，使得欧洲电影界90年代以来越来越多的人开始呼吁寻求欧洲电影的商业成功之路，呼吁与好莱坞进行建设性的对话。 应