素描第三章 明暗.ppt

1.画亮部 2.画暗部 3.画灰部 4.画反光 5.明暗的相对关系 6.明暗判断的误区 * 写生中画某一块亮部时，不能看着暗部去比较。有人认为正因为有暗部存在，才使我们知道哪里是亮部，看着暗部画亮部很合乎逻辑。但在实践中如果看着暗部去画，结果是这一部分越画越亮，因为画者在不知不觉中让自己比较的目光限制在他所看到的那块暗部里。在暗部面前，亮部当然很显眼。就如同我们在影院里看电影，全场关了灯，就会觉得银幕很亮。当沿着这种观察习惯画其余部分的亮部时，也会越画越亮。最终导致画面应有的亮部层次消失殆尽。正确的方法是，观察其他部分的亮部来比较这一局部的亮部，是比其他部分亮还是比其他部分暗，然后作出判断，这样才能将这部分的亮部准确地表达出来。 在青年肖像作品中，模特的脸部大部分受光。初学者往往怕在亮部画色调，其实受光越多，色调也就越丰富。左边脸颊的灰部色调比右边脸颊的亮部色调还亮。初学者在画左脸时可能会看着颧骨的高光来画灰色调；在画右脸时可能会看着鼻底的暗部来画亮色调。最后结果可能是，右边脸画得太亮而左边脸画得太暗（图3－1）。 图3－1 素描作品/作者 刘双 图3－2 图3－2演示了光线与受光面的关系。夹角越大越亮，反之，则越灰。 图3－3 图3－3所示，亮部的明暗是由光线照射在受光面所形成的角度产生的。光线垂直于受光面（如中间的那块面），块面最亮。光线与受光面的夹角越小，块面就越灰（如左下边的面）。 图3－4 图3－4为自然光下的石膏像的亮部受光层次图。 写生大部分受光的模特肖像时，初学者往往不敢下笔。这种心理主要是由观察上的误区造成的。初学者习惯在亮部边上画暗色调，这样会觉得有东西可画。正确的画法应该是，画暗部时并不是看着亮部来作判断，而应该是看着暗部来判断所画部分的暗色调。同理，亮部也有大量的灰色调可以画，只要不比暗部深即可（图3－5）。 图3－5 素描作品/作者 徐芒耀 图3－6 素描作品/作者 李世峰 图3－6所示，素描中的对象全部处在亮部，虽色调反差不大，但层次很多。 图3－7 素描作品 /作者 李世峰 图3－7所示，亮部的色调主要是亮和灰的关系。在写生中，不要围着亮部的高光画，甚至不要看高光，而是把亮部分成几个层次，然后再在分好的层次范围内画具体的细节。 初学者经过一段时间的素描学习，在知道了明暗交界线这一词后，往往会进入明暗交界线的使用误区。事实上，明暗交界线不是随处都可以使用的。没有明暗交界线不等于没有体积。图3－8、3－9是徐芒耀先生的素描作品，面对对象的部分都受光，并没有明暗交界线，只有不同的灰色调。 图3－8 素描作品/作者 徐芒耀 图3－8所示，画家利用纸的灰调，用色粉笔画出最亮部。廖廖几笔就把小孩头像画得很饱满。 图3－9 素描作品/作者 徐芒耀 图3－9所示，画家用最深的色调压在背景处，而整张脸部并没有最深的色调。在亮与灰中周旋，虽然没有明暗交界线，但丝毫不影响塑造人物的体积感与质感。 如图3－10所示，罗马王的石膏胸像从表面来看很圆，但对初学者而 言，不容易找出块面，而且亮部的表现也是一个难度。但只要有正确的观察方法是完全可以解决这些困难的。不要把亮部中最亮的部位集中在一个小点上，这样很难画其他色调。可把色调分成几个区域。要压缩暗部的色调，以留出空间给亮部使用。 图3－10 素描作品/作者 刘双 图3－11 图3－11所示，找出最亮的部分和亮部中最暗的部分，也就是色粉笔用得最轻的部分。 图3－12 图3－12所示，有了一个亮部色界的范围，然后去充实这个色界。 图3－13 图3－13所示，使画面更加饱满，刻画亮部的细节。在这个过程中要注意两个石膏之间的差别，不要把右边的石膏画得比左边的石膏亮。 图3－14 图3－14所示，画暗部色调，并画出最深的部位，使灰部和暗部连接起来。 图3－15 在有色纸上画亮部是很有效的写生训练方法。白色粉笔画的每一笔都属于亮部范围，会迫使写生者去比较它们亮部之间的关系。当然，这样的比较不好掌握。也正因为如此，才使我们不断地思考。如果是在白纸上画，就有可能又回到看着亮部画暗部的错误方法上去（图3－15）。 写生中当画到某一暗部时，也都需要参照其他暗部来画。这样就能正确地判断所画的这一局部是否正确。初学者在写生中首先应将所有暗部归纳分成三到四个等级（暗部少，分三个等级；暗部多，分四个等级），然后再具体地去画每一块暗部（图 3－16）。 图3－16 素描作品/作者 徐芒耀 暗部的深浅是由暗部有没有反光，或反光多少决定的。有些学生认为明暗交界线应是最深的，这是片面的。实际上，明暗交界线只是相对反光来说是最深的。但暗部不一定都有反光，没有反光的暗部往往比