太阳马戏团崛起的秘笈.doc

太阳马戏团崛起的秘笈 PAGE4 / NUMPAGES4 太阳马戏团崛起的秘笈 本文摘编于 本文摘编于杨速炎《中关村》2007年第10期 1984年，太阳马戏团（Cirque du Soleil）在几个加拿大街头演艺家的发起下成立了。就是这样一个毫不起眼的马戏团，却在日益没落的马戏行业中创造了奇迹：先后在全球23个国家的196个城市演出，吸引了超过六千万观众；短短二十多年经营生涯的收入已达到全球马戏业霸主玲玲马戏团经营了一百多年才达到的水平。其创始人盖·拉里贝特更是摘取了2007年安永“全球企业家奖”的桂冠。 　　　　 　　没落产业的梦想 　　1982年，加拿大魁北克省的街头表演者、小丑演员盖·拉里贝特与几个拥有同样抱负的民间表演者组建了一个马戏团。对于拉里贝特而言，建立马戏团是为了实现他的一个梦想：让他和朋友们去旅游，自己玩得开心，也让观众开心。太阳马戏团最初的成员中，每一位都生长于人口稀少的小镇，他们对外面的世界充满渴望。这帮热爱民间艺术的表演者聚拢在一起，开始了全省巡回表演，参加一个又一个节日演出，混迹于跳蚤市场，过着边旅行边演出的生活。 　　为了早日实现梦想，拉里贝特想举办一场有影响力的首演，但这需要大量资金。于是，这群艺术家在魁北克省各地游走，通过义演换取食物和住宿，筹集少量的钱。在向省政府申请资金遭到回绝后，玩高跷的吉列想出绝招：从拜圣保罗踩高跷走56英里到魁北克市去，让一架摄像机跟踪拍摄，用22小时不间断的高跷行走感动政府。筹集到第一笔资金后，拉里贝特和朋友们从1982年起连续举办了三届街头表演的节日。1984年，当太阳马戏团正式成立时，拉里贝特实际上已经有了一个分工严密的团队：行政、舞台监督、技术总监、大篷总管、烟火管理、服装、通讯等都有专人负责，并实行严格的责任制。 　　然而，此时传统马戏行业早已是风光不再。随着物质生活水平的不断提高，各种娱乐手段、设施层出不穷。形形色色的娱乐方式大大分散了儿童对马戏团的关注和热爱。一个调查显示，传统马戏的无厘头小丑杂耍与松散的节目表演，让儿童宁可去电影院看《哈利·波特》或是留在家中玩游戏机，也不愿走进马戏团帐篷。同时，不少人权团体反对马戏团强迫动物表演，呼声也愈来愈大。马戏团的明星演员在诱人的电视、电影等娱乐业强有力的冲击下，也显得黯淡无光。各种不利因素综合在一起，导致马戏团观众不断减少，营收和营利也随之走下坡路。失去昔日光彩的马戏行业甚至被普遍认为是成长潜力非常有限的没落行业。 　　在日益缩小的市场中，全球马戏大王玲玲马戏团无疑是行业的领导者和标准制订者。其他竞争对手往往是依样画葫芦，规模难以发展壮大。由于传统马戏向来以讨好儿童为主，马戏团必须创造愈来愈刺激有趣的马戏表演以压倒竞争对手，吸引儿童观众。因此，许多马戏团的做法是争取最出名的小丑和驯兽师、对传统表演做一些调整来提高表演质量和吸引力，希望能在日益缩小的市场尽量扩大占有率。然而，这种做法导致开支增加，营收却没有随之提高，消费者对马戏的整体需求依然不断下降。 　　面对萎靡不振的市场行情和并不乐观的发展前景，太阳马戏团明白，必须走出一条不同于传统马戏团发展的新道路才能实现梦想。 　　向未知空间要市场 　　这群加拿大的街头演员提出了一条颠覆传统马戏团的发展道路——不是从早已萎缩的马戏市场争取顾客，不与玲玲等马戏大腕正面冲突，而是通过发掘未知市场拓宽新空间。太阳马戏团打破了原有的市场壁垒，重新认识和定义马戏团的顾客群：不仅仅包括儿童，还包括成年剧场的观众。于是，他们提出了全新的解决之道：不仅向观众提供刺激有趣的马戏表演，同时在表演中加入戏剧的情节和艺术内涵。 　　第一，太阳马戏当机立断地剔除了传统马戏两个性价比最低的元素：表演明星和动物表演秀。相比电影明星，马戏明星实在不足挂齿；而动物表演不但越来越引起动物保护组织的非议，动物的驯养、医疗支出也使其成为马戏团最昂贵的元素，况且许多国家的海关对动物入境管理很严。为此，他们成功地拿掉了这两个成本较高但却不流行的马戏元素，只保留了代表马戏团精神的帐蓬、小丑、经典杂技表演等关键元素。在拉里贝特看来，不管是动物，还是人，只要能带给观众与众不同的娱乐体验，这就够了。而人比动物在创作方面会更直接，更丰富，更超出想像，也就更能满足娱乐的本质。 第二，太阳马戏团向百老汇舞台取经，制作的每一套节目却有着类似剧场表演的主题和故事。用首任艺术总监盖·卡伦的话说就是：“太阳马戏的最大秘密就是把演出做得像电影。”传统马戏表演呈现的是一连串彼此毫不相干的节目，并经常划出三个场子同时表演不同节目，观众看得目不暇给却不能提高观看热情。而太阳马戏团的每场节目却是一台集马戏、戏剧、歌舞于一身的艺术盛宴，它巧妙地将戏剧、音乐剧等创作方式引进杂技中，融戏剧、电影、舞蹈、武术、杂技、摇滚等元素于