中国传统色彩在动画中的应用研究.ppt

3、人物色彩分析 图3.5 袁公、蛋生的色彩搭配 图3.6 老狐妖的色彩搭配 图3.7 小狐妖的色彩搭配 图3.8 皇帝的色彩搭配 4、色彩节奏感 总之，整部影片运用中国传统色彩象征寓意性的特征，符合了故事发展的需要，也符合了当代观众对于色彩的审美感受及观众在心里上对于色彩约定成俗的定义。 第四章 探寻中国传统色彩艺术表现形式对动画创作的启示 4.1 戏剧脸谱中的色彩烘托 戏剧脸谱的色彩设置在起初只是为了渲染和强调舞台效果，后来为了帮助观众直观的判断出人物是忠奸还是善恶，突出人物的主要性格特征才被赋予了各种象征意义。这种色彩的象征含义与中国人的思维模式分不开。 4.1.1 戏剧脸谱色彩符号的象征 动画片《骄傲的将军》，就是借鉴了中国传统戏曲中的元素，在色彩上，把将军设计成为一个红脸大汉，浓黑的眉毛高高挑起，鼻窝下的两道黑纹与下巴上的长髯连成一片，表现威武庄严的性格，比较像京剧里的关公角色。 4.2 民间年画色彩的装饰 色彩一般都以黄、红、绿为主色。这些颜色搭配起来具有很强的视觉装饰效果，然后配上简单流畅的线条，表达了人们向往美好生活的愿望。 4.3 传统民间玩具色彩特征 民间玩具大体都以喜庆、吉祥、趋吉避凶为主题，色彩的风格是热烈、艳丽、对比强烈、质朴与纯真，集实用性和装饰性为一体，具有原始文化和乡土风情的艺术特点。 4.3.1 布老虎 4.3.2 泥泥狗 布老虎的色彩搭配是营造整体效果的重要手段，红火热闹、艳丽丰富是布老虎配色的整体观念。 4.4 水墨色彩对动画的熏陶 水墨色彩与其他风格的艺术作品的色彩有明显的不同，它摆脱了自然色调，以写意为主，用浓淡层来表现画面的空间关系，以墨代色，虚实得当，强调的是色与色之间的韵律，而不是色彩对比的关系。 《黑公鸡》 《鹤蚌相争》 例如《牧笛》、《黑公鸡》在色彩的运用上都很好的展示出了我国水墨淡雅、朴素的意境。 4.5 古代建筑色彩的提炼 它遵循的是政治伦理制度下审美原则，与礼俗不能相悖。 在《骄傲的将军》中，借鉴古代建筑色彩的象征性，突出将军府雄伟典雅的气势。 图4.5 动画场景色彩设计借鉴故宫 第五章 中国传统色彩在动画中产生的审美效果 5.1 民族化效果 在动画片中，美渗透在一切形式中，一切活动在屏幕上的视觉元素，都是基于视觉审美意识的基础上。以“中国动画学派”为例，在其视觉语言的背后，是中国传统的美学观念为支撑，在民族化效果中审美表现其特质之一是追求意境、以形写神；表现其特质二是以追求“中和之美”。 5.1.1 中和之美 传统色彩 动画 面积大小 中和之美 暖色与冷色 稳定与不稳定 明快与阴暗 场景、人物 镜头与镜头 段落与段落 故事内容 中国传统的动画艺术注重在情与景的意境中，关注动画本身的视觉形象，更做到了“画中有诗，诗中有画”的意境美。从动画诞生至今，中国动画一直注重色彩的表现，尤其是在对传统色彩的运用上，取得了显著的成果，并且赋予了其深刻的文化寓意。 “意境不是自然主义的模写现实，也不是抽象的空想的构造。它是从生活的、极深刻的、丰富的体验，情感浓郁、思想沉挚里突然地创造性地冒了出来。” 5.1.2 意境之美 并没有与现实中的水鸭拉开很大的距离，应该说是“神”相似，但又有独特的艺术风格，这就是追求的一种意境上的美，既没有抛开现实不顾，但又呈现出来的形象也让观众们一看即知。 《有求必应》 5.2 情绪化审美效果 《三个和尚》全部运用单纯的固有色概括场景、人物，与其说是表现事物的“真实感”，更不如说是创作者为了传达情感的需要。 5.3国内观众的审美旨趣 独特的审美心理背后必蕴含着中国传统的精神面貌。 共同的色彩审美旨趣才能引起动画创作者和观众一样的情感。 第六章 学习与借鉴的方法 6.1 “拿来主义”与传承 继承和发展一切优秀的传统，并不是固定不变的回到“复古主义”，也不是将所有的一切都“形而上学”的拷贝，而是将前人优秀的创作思维及理念融入到动画创作者的头脑中，使之创作出的作品具有深厚的文化内蕴。 6.2 多元、开放的创新之路 中国传统色彩的用色需要更加丰富和加快发展。应在传统的用色明度、纯度、色彩搭配上进行改进，找出最佳的视觉语言，表现出现代受众心理的色彩追求。 在现代社会西方文化的碰撞下，我们必须开创一种崭新的视觉语言，既要蕴含着我们本民族的博大文化精髓，又