素描第一章 概论.ppt

1.学习素描的意义 2.素描的工具材料和表现手段 3.素描学习中的重点与难点 * 1、本课件主要供选用《素描》教材的老师使用； 2、为了满足最广大老师的需要，我们把教材中的绝大部分文字和图片做进了课件，老师备课期间可根据自己的需要删减内容； 3、该课件仅做参考，如有细节错误，敬请谅解，并欢迎各位老师指正； 4、如果因时间原因只上传了课件的一部分，请老师们耐心等待，我们会在最短的时间内上传完整的课件，完整课件上传后，我们会在中国高校教材网/新闻中心/中心新闻网页上发布消息，敬请关注； 5、如有任何问题请与我们联系 网站：中国高校教材网 电话：021 联系人：谭老师、邵老师 E-mail:shenghang002@163.com QQ:1047481785 凡从事造型艺术创作的设计人员，若没有一定的素描基础是无法准确自如地表达艺术家的语言的。我们要在二维的画面上表现立体的世界，就需要掌握一定的绘画技法。素描技法的训练将教会我们用不同于过去所习惯的眼光来观察我们所要表现的对象，而这个训练的过程将是一个观察习惯蜕变的过程。 何为习惯？习惯是一个人做事的行为惯性，是不易改变的行为方式。我们在生活中观察各类事物，会养成一套自己的观察习惯。而当我们准备学习素描时，就必须放弃原有的观察习惯，去适应并运用一套新的观察方法，逐渐养成新的习惯，这是一个我们必须经历的痛苦过程，否则便无法真正理解素描。当然，在观察习惯蜕变的同时，我们的审美视野和思维疆域也将被大大地拓宽。 素描也可以从习作升格为创作，这不仅仅需要有正确的观察方法，还需要有个性的表现形式。因此，素描既是造型艺术的基础学科，也是一门独立的艺术种类。西方美术发展的历史长河 中涌现出来的成就卓著的画家、雕塑家和建筑师们，无不重视并都具备深厚的素描功底。他们的素描习作、速写、创作草稿往往也都是上乘的艺术佳作。 素描的语言看似简单，没有色彩，只用线条来编织世界万物。也正因如此，我们必须具备概括的能力，通过简单的黑白灰创造出丰富的色调去表现对象，并从所表现的对象中提炼出美的元素。从而使素描训练在掌握技法的同时，也成为一个发现美、创造美的过程。因此，素描虽然具有单纯的特质，但并不意味着这是一项简单的工作。从形式上看，素描是单纯的。凡是用铅笔、木炭、炭精、毛笔、水笔、钢笔等工具表现的单色画面都称为素描。同时，素描又是深奥的，它用单色展示五彩缤纷的世界，将世界浓缩在点线面与黑白灰的交响之中。 素描作为一种绘画形式的研究开始于13世纪。16世纪是素描的黄金时代,素描大师米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔、丢勒等等,为我们留下许多传世之作。17世纪的荷兰,绘画风行,能者众多,伦勃朗就是其中一位素描高手。当时，素描被列为荷兰美术学院的正式课程。日后，欧洲各国的美术学院也相继将素描作为一门重要的基础课程。19世纪的画家对素描研究更为深入,安格尔、德拉克洛瓦等画家在素描风格上都独树一帜,形成了两种流派，即新古典主义流派和浪漫主义流派。新古典主义流派重理性,强调精确的观察和准确的表达，可谓一丝不苟；而浪漫主义流派则感性为上,人物动感强烈,充满激情。后来还有印象派的素描，大都反映画家对光的追求。 最早把西方美术教育引入我国的是老一辈画家大师徐悲鸿、颜文梁等，当时各类美术学院所用的石膏像原始模型大部分是颜文梁先生从欧洲采购并运回我国的。此后，素描成为我国美术学院的必修课程之一。几十年来，我国各类美术学院的素描艺术教学日趋成熟，培养出众多具有扎实素描功底的艺术家，他们凭借这些功底，不断攀越着艺术的高峰。 在今天，随着影像技术高速发展，能够静心沉浸在素描训练中，孜孜不倦地研究线条、块面、结构、虚实，已实属不易。然而，素描基础是我们从事艺术创作或艺术设计不可或缺的基本功。通过素描训练，不仅仅是要掌握其技法，更重要的是，掌握科学的观察方法和艺术的思维方式。素描的学习是理性的逻辑和感性的随意相互碰撞、相互作用的融合过程。 若想在油画、雕塑、水彩、大众传媒、插图、动画、工业造型、环境设计等视觉艺术领域深造，素描是一条必经之路。甚至对于摄影创作来说，学习素描也颇有益处。也正因此，现在电影学院在招收摄影专业的学生时，也把素描纳入必考科目。 本教材将用全新的素描学习方法为素描基础教学提供行之有效的教学方案。 素描常用的工具有铅笔、炭笔、炭条、炭精条、钢笔、水笔、色粉笔等。当然，油画颜料、水彩颜料等也都能画素描。不过初学者一般用铅笔或炭笔比较容易掌握。 (1）铅笔 铅笔在运用中应该由软及硬，如起草打轮廓时用6B、5B，具体分析阶段用5B、4B，深入刻画阶段用3B、2B，微调结束阶段用HB、2H等。