地质学和中国山水画.docx

中外美术创作比较期末论文 第PAGE 5页 地质学与中国山水画 经过一学期中外美术创作比较的学习，在李老师的带领下欣赏并评析了很多中外美术作品，由于个人从来没有进行过美术的专业学习，李老师的课程又是非常的专业，因此接受起来还是有些困难的，不过还是很有收获，我对于美术创作有了初步的了解，也学习到了一些美术鉴赏的方法。我的专业是地质学，看似与艺术截然不同的自然科学，然而经过一学期的学习，我愈发地发现地质学与美术在某个层面上又是相通的。 一、山水画与地质学 记得在开学初李老师向我们展示他在北京周边的一些山水写生作品，李老师提到这些山大多都是花岗岩，作为一名地质专业的学生，出于专业的敏感，我对这句话印象深刻，当时我很疑惑画家作画时需要了解岩石的岩性吗？或者说不同岩性的山绘画表现方法不同吗？中国的山水画以自然山川为主要描绘对象，而自然山川也正是地质学的研究对象。我想地质学和山水画之间必然存在某种联系。 中国山水画一开始就重视写生，以自然为师。盛唐画家张璪说：“外师造化，中得心源”，强调对自然地观察的重要性。因为即使艺术家拥有天马行空的天才想象、奔涌澎湃的炙热情感、纵意不羁的娴熟表现，而触动他最本初的艺术神经的却是其对自然、社会等现实环境的观察、体验和反应，除此之外的“创造”反倒可以看作“不真实”、“虚伪”的艺术表达了。所以，山水画家要想更好的表现自然，就需要对自然的仔细观察。山水画是艺术的创作，似乎只需要将眼前看到的山川景色画出来就行，而地质学则是对岩石性质、结构和构造现象及成因的科学研究。李老师讲山水写生是迅速提高绘画能力、造型能力的最有效途径。在繁杂平常的景物中摄取和提炼成具有意味的美的形式，确实不是一件易事。但是，如果山水画家多一些地质学知识，对于岩石的性质、山川的结构和构造将会有更深的把握，这样对画家更加全面地观察自然有帮助，很可能对山水画的创作有帮助。 在我的疑惑下，李老师又讲到了李唐的《采薇图》，皮肤和五官的线条柔而细，树干的线条则很粗，岩石的线条处理使岩石看起来很刚硬，线条是中国绘画独特的造型手法。我了解到皴法是中国山水画表现技法之一，是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。其基本方法是，利用毛笔运行的各种方式来表现山岳的明暗（凸凹），复杂的地质构造，以及不同山石的形貌，所形成的各种程式化的皴擦方法与名称。皴法一般分为锤头皴、披麻皴、乱麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴、雨点皴、荷叶皴、矾头皴、解索皴等等。这些表现山石的技法不是闭门造车的笔墨游戏，而是画家长期观察写生的艺术结晶；不是自然的简单摹拟，而是山水风貌的再现，是经过艺术加工的山水。由于大自然是千姿百态的，艺术家又以严肃的态度来描绘，因而这些作品都具有浓厚的地域特征。如荆浩画的一看就是巍巍太行山，关同、范宽表现的则是关、陕一带的山川，董源的是江南山水。为了表现不同的自然景色，他们创造出种种皴法。 中国古代画家并不一定懂得地质学，但他们凭着自己精确的观察，发现了山石结构、地质构造的不同，探求出新的画法去表现自然。我想如果今天的山水画家能够多学习一些地质知识，对绘画一定大有裨益。事实上，已经有不少中国山水画家在写生过程中认识到了这一点。这方面的典型代表是傅抱石。据说傅抱石外出写生时常随身携带的一本书是《地貌学》，他曾说过画山水不从地质的纹理、地质的科学、地貌的科学去寻求事物的本来面貌，仅从纸上来画山水是没有出路的。我们虽然不能把画家对自然的观察与对地质的研究等同起来，但是我们仍然有理由相信，通过对山水地质地貌的研究可以在某种程度上产生新的山水画法。历史上凡有成就的画家，必定是不落前人窠臼，探索新的技法，表现新的山水的人。因此，新一代山水画家如果要破除山水画的陈规旧法，创造表现新山水画的新技法，就必须重视对地质特征的基础性研究。特别是当山水画家所面临的山水与传统山水画中的山水迥异时，对地质地貌的研究就更重要了。 二、地质学与山水画 那么，地质学家能否从中国山水画中获取地质信息呢？英国的李约瑟在《中国科学技术史》（第五卷-地学）中已作了一些研究。他从中国古书的插图中发现了许多有地质学价值的图画，还提到国外有人对《芥子园画传》作了初步的地质学鉴别，对皴法也有论述。地质学家看到古代的山水画和《芥子园画传》中的图，也能大致指出画家画的是哪种岩石：折带皴画的是具有水平层理的沉积岩和变质岩中的板岩；大斧劈皴画的山石可能是坚硬的花岗岩；解索皴画的是玄武岩山体；云头皴画的是风化的片岩；鬼皮皴画的是剥蚀特别厉害的砂岩。 岩石按形成原