第三编 魏晋南北朝隋唐美术.doc

第三编 魏晋南北朝隋唐美术 概述----魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化 06年山大硕考 （1）艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立 （2。）山水画开始萌芽 （3。）出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家 （4。）专门的绘画理论著作出现 （5。）佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。 第一章 魏晋南北朝绘画艺术 第一节 魏晋南北朝著名画家 曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。 顾恺之 东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其重视眼神的描绘。《女史箴图》共九段，内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地” 游丝描。 《洛神赋图》是据诗人曹植的《洛神赋》而画的。创造了人神相恋的梦幻境界，用以抒发作者失恋的感伤。 南朝人物画： 陆探微的“秀骨清象”、“密体”，张家样（僧繇 凹凸法 疏体）。 补充： 魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？ 从美学的角度看，自卫协之后一段时间内，绘画从汉代古拙、雄壮、阳刚之美转化为巧密、婉约、阴柔之美，这正是时代精神、人们审美心理和审美态度转化的外化形态。 （曹不兴：最早以佛画知名的画家，其所画佛像被称为‘曹家样’其特点在于‘画衣纹稠叠’胡有‘曹衣出水’之说，其用线缜密、细柔和衣纹的秩序与汉画简朴、遒劲、飞扬流动的线条是有所区别的。 卫协：巧密与粗思） 第二节 魏晋南北朝绘画遗迹 第三节 画学论著的出现 谢赫“六法” 谢赫的“六法”有什么意义？ 南齐谢赫在《古画品录》中提出1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写“六法”。六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。 a、气韵生动：原指表现出对象的精神面貌，使作品具有生动的感染力。骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法；应物象形：应对描绘对象的外形再现形象；随类赋彩：依据不同的对象色彩类别表现色彩；经营位置：构思和构图的谋篇布局；传移模写：临摹学习前人的优秀作品，向遗产学习。 b、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。 c、 “六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概括性，后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，也成为整个中国画的品评标准。。 谢赫与“六法”。 谢赫是南齐前后的画家，理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论发面。他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。 宗炳的《画山水序》有何意义？ 宗炳《画山水序》出现于公元440年之前的南朝刘宋。他除了提出的近大远小透视原理之外，力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣。《画山水序》既是中国山水画理论的起点和基础，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨，皆可归功于宗炳的影响。“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法。 王微《叙画》有何意义？ a、王微（415～453）在《叙画》中首先排除山水画的地图实用价值，认为山水画独立成科，且与易象同体，把山水画提高到圣人经典般的高度。 b、提出书法笔势点划可用于山水画描写，这是后世书画相通论之始。 c、提出“拟太虚之体”的“写心论”，与宗炳的“以形写形”相得益彰，影响至今。 d、最后涉及山水画欣赏问题。要求山水画“怡悦情性”，可称为文人画论之滥觞。 魏晋绘画理论有哪些? (1)顾恺之提出了”传神”的理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。要求能生动的传达其神情意态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然生机。 (2)宗炳提出了”畅神”的绘画理论。 (3)谢赫提出了绘画品评标准”六法”:1。气韵生动2。骨法用笔3。应物象形4。随类赋彩。5。经营位置。6。传移摹写。 “六朝三杰”指谁？ 六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三大家，若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰；加上唐吴道子并称“画家四祖”。画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。张僧繇、吴道子属于“笔才一二，象已成焉”的“疏体”画法。