第十二单元第二十二节勋伯格.doc

第十二单元 传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向 单元知识链接： 1、表现主义音乐 表现主义音乐是现代音乐的流派之一，产生于20世纪初。强调直接表现人的心灵世界和心灵所见的客观姿态，在创作上通过艺术家的主观内心，运用变化、夸张、象征等手法来表现创作题材。表现主义音乐的创立者是奥地利音乐家勋伯格。在勋伯格表现“心灵世界”的音乐中，渲染着紧张、恐惧的气氛，反映出一种悲观、变态的倾向。 　　发自绘画方面的表现主义，其矛头所向是印象主义的客观性。他们认为艺术既不应该“描写”，也不应该“象征”，而应该直接表现人类的精神与体验，即艺术并非“描写客观眼前所见之物”，而是要“主观地表现物体在我们眼睛中所出现的姿态”，也就是说要把作者的心灵世界、即所谓内在精神表现出来，而这种心灵世界和内在精神却是和疯狂、绝望、恐惧与焦灼不安等病态感情以及“人类的不可思议的命运”等结合在一起。 　　表现主义的音乐与旧有传统完全相反，它完全无视过去的调性规律。把八度中十二个半音给以同等的价值，舍弃传统的主音、属音等观念，因而使无调性占有绝对优势。由于旧有的旋律轨迹被破坏，使得旋律既无均衡，也无反复。 第二十二节 〈〈勋伯格〉〉学案 一、看 本节是第十二单元第二十二节〈〈勋伯格〉〉，通过欣赏勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，应体验感受无调性音乐的风格特征，探索表现主义音乐作品和美术作品的关系，初步了解表现主义音乐、无调性音乐和十二音音乐知识。 乐曲介绍 表现主义是第一次世界大战前夕在德国、奥地利兴起的一个现代流派，它最先出现在绘画、文学等领域，然后扩展到音乐领域。表现主义艺术家常常把他们对世界所感悟到的内心苦闷、孤独、恐惧、绝望等情绪，用极端的方式表现出来。作品常与病态、失常、死亡等主题相连，作品中的主人公常常是一些小人物，他们因饱受折磨和压抑而呈现出一种畸形、怪诞的形象。表现主义音乐的代表人物是勋伯格、贝尔格和韦伯恩三位作曲家。 《五首管弦乐曲》 创作于1909年，是勋伯格从调性音乐转向无调性音乐的重要作品之一。音乐具有明显的表现主义风格，他在《五首管弦乐曲》中注入了特定的情感和情绪，并加上了描述性的标题《预兆》《往事》《湖边晨夏：色彩》，《突变》和《带伴奏的宣叙调》。 第一首：《预兆》这是一首很快的乐曲，表明了无调性音乐非常适合于表现恐怖和焦急之类的情绪。音乐展现了一个处于极度痛苦的幻觉世界。在这首作品中，勋伯格还使用了各种新鲜的乐器音色和配器效果，如长号的刺耳声音，加弱音器的圆号等，形成十分突出、有趣的变化和对比。 第二首：《往事》表现了一种沉思的情绪，尚带有某些晚期浪漫主义音乐的余韵。旋律比较简单，但却有丰富的和声语汇和精致细腻的音色。 音乐知识 ①调性音乐与无调性音乐： 调性音乐，即有调性的音乐。调中各音对主音有倾向性。在调性音乐中总是存在着一个作为中心的音，和弦的构成和曲调的进行都围绕着这个中心进行。 无调性音乐，就是没有调性的音乐。它取消了各音之间的音级功能差别，它打破了传统大小调体系的束缚，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。 ②十二音音乐 十二音音乐是20世纪作曲技术之一。其基本原则是平等对待八度中的十二个半音，取消传统大小调体系各音级的功能区别。十二音体系的基本创作方法是：作曲家将十二个半音不许重复的自由编排成一个序列，然后用这个序列的原形，逆行，倒影和倒影逆行四种形式组织成一部作品。这是无调性音乐的进一步发展，它解决了无调性音乐缺乏结构组织手段的弱点，这种新的组织体系使创作大型音乐作品成为可能。十二音音乐的重要作品有勋伯格的《第三弦乐四重奏》，《一个华沙幸存者》等。 ③作曲家勋伯格及其作品介绍 勋伯格（1874—1951）奥地利作曲家。早期作品受勃拉姆斯，瓦格纳影响，后来倾向于无调性，代之半音阶风格的十二音体系，从而开创了20世纪现代主义的音乐理论。1933年勋伯格流亡到美国，后加入美国籍。晚年创作由朗诵，男声合唱，管弦乐演出的名作《一个华沙幸存者》，用音乐向纳粹提出强烈的抗议。其音乐理论与作曲体系对世界有较大影响，主要著作有《和声学理论》，《和声的结构功能》和《作曲基本原理》等。其“十二音体系”是纷繁复杂的现代音乐中的一个重要派别。 二、听 1、听〈〈五首管弦乐曲〉中的第一首《预兆》，从节奏的扩展与紧缩相结合、高低音明显夸张的对比，铜管乐器、打击乐器奏出令人惊恐刺耳的音响效果等方面感受音乐的特点和情绪。结合表现主义美术作品，再次聆听，体会表现主义美术与表现主义音乐相通之处。 2、听〈〈五首管弦乐曲〉中的第二首〈〈往事〉〉，感受乐曲在音乐情绪上与第一首相比变的抒情了，带有一种沉思的感觉。再次聆听体会乐曲简单的旋律、丰富的和声和精致细腻的音色的特点。 可搜集并聆听《一个华沙幸存者》的音响资料