第09课 中国古代绘画撷英.ppt

　　画面上屈原高冠广袖，身佩长剑，踽踽（jǔ）独行，吟歌于泽畔，形容憔悴中有坚毅之色。成功地塑造了一个伟大的爱国诗人形象，历来被世人所赞赏。 评论家皆以为，自清代以来的两个多世纪中，凡作屈原像的画家，尚无人创作出高于此图的作品。 《屈子行吟图》明代 陈洪绶　木刻版画 唐伯虎自幼聪明伶俐，但仕途坎坷，晚境凄凉，54岁即病逝。 此画秋风中一女子执纨扇面露悲戚之情，题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉”，对社会下层妇女寄予深刻的同情，讽刺世态炎凉的社会风气。 《秋风纨扇图》明代 唐寅 渔翁身背鱼篓，手拈鱼钩，钩上挂一小鱼，笑容可掬，面向渔妇，似述家常；而渔妇则回首目对老翁，聆听其述，富于生活情趣。 作品水墨大写意技法，画面人物动态生动，形象生动，人物衣纹连勾带染，风格豪放又自创新意。 《渔翁渔归图》 清代 黄慎 1、重视刻画眼神、身姿与手势，甚至以适度夸张与变形，从而达到表现神情和性格的目的。 2、为了突出人物，常常不画背景。 3、衣纹表现上凸显笔法与线条之美。 4、根据被描绘的对象的固有色，主观渲染运用色彩——即随类赋彩。 阶段小结：中国古代人物画的独特的艺术传统 中国古代山水画不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活，给人以多方面的启示，引发人的遐想。 中国山水画发展到隋唐时期才逐渐发展成熟，元代至明、清两代成了中国古代绘画的主流，在长期的发展中形成了多种画法和艺术风格（青绿山水、水墨山水、浅绛山水等）。 中国古代山水画 隋代展子虔的《游春图》是我国存世最早的一幅真正意义上的山水画中国现存最早的山水画。此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，它的出现使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。 李昭道的《明皇幸蜀图》色彩富丽，具有山川景色的特殊神韵。 唐代山水画形成两大风格流派——青绿山水与水墨山水。 李思训、李昭道父子继承了隋代以来山水画以色彩为主的表现手法，开创了“青绿山水”画，把传统的色彩表现形式发挥得更加绚丽灿烂。 王维的画用笔简练奔放，追求含蓄、纯净的境界，表现了恬淡闲居的生活理想，被苏东坡称为“画中有诗，诗中有画”。 《雪溪图》平淡天真，耐人寻味。图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。情景冷漠萧瑟。画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪。 令人感到惊讶的是全图采用俯视法，所画场景之透视异常精确，无论比例、角度，即使以焦点透视质之，皆中规矩。 大山、飞瀑、溪水及山路上的驴队行旅，使人身临其境。“远取其势、近取其质”的表现方式，枯老的墨线勾勒和浑厚的雨点皴，充满质感、量感的雄武之风，达到“师人”到“师法自然”，进而“师心”的艺术境界。 画家以坚韧有力的笔法和皴擦,真实地描绘出北方大山大水的雄伟之美及磅礴的气势.南宋的山水画则更倾向表现作品的意境. 《溪山行旅图》北宋 范宽 206.3X103.3厘米 文人画，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，唐代王维是创始者。文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒个人抱负，蕴含着对腐朽政治的愤懑之情。他们讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的营造，具有的文学性、哲学性、抒情性。 知识链接：文人画 　　漂浮于水面的一叶扁舟和独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突现出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，为我们提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。 《寒江独钓图》南宋 马远 纸本水墨 26.8厘米X50.3厘米 * 中国绘画历史悠久，源远流长，如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展里程。在如此漫长的岁月中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的艺术瑰宝！ 欣赏分析史前岩画和陶缸绘画。 授课目录 原始时期绘画艺术 我国早期的独幅绘画作品——帛画 敦煌莫高窟壁画 中国古代人物画 中国古代山水画 中国古代花鸟画 中国绘画历史悠久，源远流长。 如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展里程。在如此漫长的岁月中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的艺术瑰宝。 了解和学习这些知识，对于我们继承传统文化，延续文明文明血脉具有重要意义。 中国是世界上岩画遗迹最丰富的国家之一。岩画内