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树木 风景摄影的表现手法 风光摄影的手法归纳为四个字： 知、观、表、现（知其时、观其势、表其质、现其伟） 知其时 “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。 同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点。 因此，要表现大自然，对这广义的“时”，要仔细加以分析、深入了解，才能有效地把握恰当的时机。 从狭义来讲，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。 首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，熟悉一天中不同时段光线的变化。 观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。 必须细心有耐性地、不厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨，在心中打好草稿，再加以细致的剪裁。 观察山、景，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色。 表其质 “质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。 现其伟 拍摄崇山峻岭，参天乔木等，可运用镜头角度去传达“伟”的感觉，也可以利用对比方法，去衬托“伟” 。 风光摄影的形式感 对大自然的风光景物要表现得淋漓尽至，必须要注意它的形式感，而形式感的表现着重强调具备四个特点：即气氛、气势、气质、气魄。 色调的运用 风光摄影一般拍的都是青山绿水，色调比较单纯，如果不运用一些技巧，就会使照片显得平淡。 利用一些暖色块来打破画面上沉静的冷色调； 适当地安插一些人物作为点缀，但形象不要太大，否则就会变成室外人像照片了。 气氛的烘托 利用云雾来增加风光照的气氛，例如：黄山的群峰，如果没有云海来衬托，就会感到平淡无奇，显不出风光照的魅力。 日出日落也是风光照中较好的题材。 * 分析景深的区别 稳定的三角形构图 突出重点的中央重点构图 平衡感的对称构图 L形/框形构图 不同风景素材的构图技巧 海洋/湖泊 溪流/河流 山景/沙漠 草原 日出日落 雪景 花卉 人像摄影与人物摄影的不同： 人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务。 不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。 人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。 那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。 当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。 2. 风景摄影 与人像照片不同的，风景照片在拍摄时可以有充分的时间来取景和构图，所以更需要用心去构图，找到最适合表现主题、最赏心悦目的构图。 不同的取景带来不同的感受 选择合适的背景与角度 注重光线和构图的关系 一张光线完美但构图无章的照片当然称不上作品，一张构图完美光线欠缺的照片也只能给人平庸的感觉。 从某种程度上来说，光线是构图的先决条件，构图的其他要素如形状、线条、质感等实际上都是通过光线的明暗来表现的。所以对一张照片来说，光线决定它的气质，而构图决定它的骨架，二者缺一不可。 主体与陪体的合理安排 风景照片除了要有表现主题的主体以外，还应该有其他陪体和环境作为衬托。主体应占有绝对主导地位，陪体始终是为主体服务的。拍摄风景照片时首先要考虑主体在画面中的位置安排和大小比例，然后再安排陪体、环境、留白的形象、大小、数量和位置。 因为有了樱花的陪衬，花朵的生命质感衬托着古旧的建筑让照片瞬间有了灵魂和生命 风景摄影中比较常见的是自然风光，它并没有固定的主体，所以其主体范围一般应该是话中的所有景象。在这种情况下，应根据景物的自然条件并结合理想的光线来决定景物范围和拍摄角度。 给人安宁感的水平线构图 水平线构图的照片画面结构完美，安排巧妙，对应而平衡，具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用语表现远景、海岸线、湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无琅的草原等。 如果遇到水平线构图中有任务或其他重要物品时，可以将其安排在画面的三分线或黄金分割点上。 突显高大的垂直构图 活泼动感的对角线构图 把主体安排在对角线上，能有效利用对角线形成视觉上的均衡和空间上的纵深感，同时让画面充满新颖感。 斜线构图 斜线构图常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面，也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。 曲线构图 自然界的曲线是天然而优美的，可以是具有生命力的动植物，可以是曲折的道路，或是一些运动的物体。 汇聚视线的放射线构图 这种构图方式以被摄主体为中心，副题部分呈放射状延伸，使观察者的注意力集中到被摄主体上，形成开阔、舒展、扩散的视觉特点。