电影《等郎妹》的摄影阐述.docVIP

PAGE PAGE 1 电影《等郎妹》的摄影阐述 　　摘要：“等郎妹”这个词汇源于解放前广东客家山区一种不健康的畸形婚俗。指的是年幼女子嫁到没有男孩的家庭，等待婆婆为自己生一个丈夫。一般情况下，“等郎妹”的生活境况潦倒而苦难，既要用年幼的肩膀扛起家里一切活计，又要时刻忍受公婆的打骂和一系列不平等的待遇。本文从摄影的各个角度来分析探讨在这部影片中的艺术阐述和表现。 　　关键词：“等郎妹”；镜头运用；影片色调 　　中图分类号：J904文献标识码：A文章编号：1672-8122（2013）06-0107-02 　　一、引言 　　2007年4月，著名导演郑华把广东梅县的客家山歌剧《等郎妹》改编成电影搬上了荧幕。影片通过女主人公润月悲欢离合的一生，较为透彻地刻画出人性的美与丑，以点盖面地批判了旧社会这一残酷的落后的婚嫁风俗，从女性视角来记录客家大围屋的生活、走南洋、等郎妹等特殊现象，为旧社会这一特殊的女性群体，在历史语境、文化语境中发出应有的声音。本文从摄影师的角度加以阐述、解析。 　　电影是由活动照相术和幻灯片放映术相互结合的一种艺术表现形式，自它诞生一百多年来，在声光画特技等方面有了突飞猛进的发展，使它与其它艺术形式具有不可与之比拟的优势。它比图书更加具有画面感，且具有很强的故事性和逻辑性，有始有终且十分严谨。众所周知，一部好影片不仅要有生动感人、扣人心弦的故事情节和演员们精湛准确的演绎，更重要的一部分是要在拍摄效果上取得成效，从而给人良好的视觉感和画面感。从镜头的运用、影片的色调等等诸多方面都能对电影呈现在观众面前的最终效果产生巨大的影响。下面我从镜头的运用和影片的光影色调两个方面做进一步的分析。 　　二、镜头的运用 　　影片《等郎妹》讲述的是客家山区一种不健康的畸形婚俗：年幼的女孩嫁到没有男孩的家中，苦苦等待婆婆为自己生一个丈夫。影片的序幕镜头就从一筐豆子开始，在幽暗的油灯下，年老的润月在默默地数着无尽的豆子。一双枯老的手挑拣着豆子，口中唱着低婉哀怨的民谣，随着一组色调灰暗的特写镜头不断叠化，给观众造成一种孤独、沉重的情绪，让观众仿佛走进了她苦难、坚守、等待的一生客家女润月幼年丧母，十岁那年便被无力抚养她的父亲送到王家做等郎妹。父女俩默默地坐在竹排上随波而去，消失在远方如同走进痛苦的深渊。 　　想要拍摄出一部好的电影作品绝非容易的事，首先拍摄环境的选择十分重要，因为环境对人物的影响十分巨大。根据故事情节，我们确定以广东梅县客家山区为拍摄地。梅县地势以山地为主，偶见小河穿流而过，犹如一幅中国山水画般映入眼帘，再加上事先确定的拍摄时间。4月份是广东的梅雨季节，烟雨凄迷，山中有雾，雾中有山，更加适合这部影片的情感基调。小润月与父亲坐在竹排上，行走在山间田埂，走过村头的石板桥，围屋的青石路，这些场景基本都是以全景长焦镜头拍摄为主，因为这样拍出来的画面既有美感，又能充分展现人物成长的命运。同时，随着移动升降机的推拉摇移，也展示出岭南山水的宁静与秀美。 　　为了保证影片的每个场景能让观众产生强烈的视觉效果，在拍摄前摄影师一定要注意周边环境的情况，这对拍摄过程中长短焦距的应用和更换的选择上都起到决定作用。影片中的客家围屋的拍摄，我设计了三种拍摄方法。第一种：仰拍加侧俯拍摄围屋的一角，黑白灰的调子主要想给观众带来历史的厚重感，还有神秘感和不详感；第二种：阴天全景俯拍围屋，画面的色调以灰暗为主，既能展现围屋的结构特点，又意指这种畸形封建的婚俗；第三种：夜景俯拍围屋，忧蓝的色调，四周为阴暗部，一束高光照射在中央，整座围屋就像是一座牢笼，预示本片女主人翁悲惨的命运。 　　特写镜头是电影中不可缺少的部分，电影之所以有声有色在很大程度上都得益于特写镜头的恰当运用。演员想演好一部电影，想演活一个人物，其表现方式是多种多样的，从演绎和表演学的角度来讲，塑造人物并给予他（她）真实性，可以用肢体语言、对手戏和心理戏来表现。心理戏是不能从表面看到的，需要观众在观看电影时用心去揣摩其中真意，从而对电影本身和人物本身都有一个准确、无偏差的理解。这种准确性的理解主要体现在人物的表情、喜怒哀乐、以及眼神上。眼睛是心灵的窗口，也是人传情的主要器官和方式。抓拍到人物的眼神和表情会让电影增色不少。特写镜头对人物（演员心理戏的表现）心理的反应具有特殊的阐述功能，而特写镜头的运用也有助于影片艺术效果的提升。相信观看过《泰坦尼克号》的观众们都应该对片中泰坦尼克号沉没的特写镜头和男女主人公绝望的眼神记忆忧新，虽然时光不断推移，还是难以抹去脑海中的记忆。 　　影片《等郎妹》中小润月的婆婆桃花当年也是等郎妹，不料苦苦等到的丈夫却命丧南洋，留给桃花唯一的希望便是她的儿子思唤，桃花期盼着儿子能为王家传宗接代。在影片中我们也使用了大量的特写镜头。如“润月与思唤新婚之夜”这场戏里，十六年