世博中国馆解析.doc

上海世博会的场馆主要类型有：国家馆、主题馆、企业馆、国际组织馆四种类型。 第一章：国内馆 中国国家馆（“全预约”参观，预约点设在展览现场各出入口。） 领衔设计者：70岁的中国工程院院士、华南理工大学建筑学院院长何镜堂 构思主题：“东方之冠”为构思主题，取自中国古代木结构建筑中的元素——斗拱 设计理念：“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓” 主色调：“中国红”，表达了中国文化的精神与气质。 中国馆重要性：中国馆位于世博园区南北、东西轴线交汇处的核心地段。 中国馆与地区馆关系：中国馆由国家馆、地区馆和港澳台馆三个部分组成。 国家馆高 63 米，地区馆高 13 米。 国家馆居中升起、层叠出挑，强调雕塑感，地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，开放、柔性；二者互为对仗、互相补充。 中国馆建筑语言：直线条构成了平衡与稳重，四柱之中的空间感增加了通透。 与广场的联接又增强了它的平民化。 层层叠加、向上展开的倒金 字塔型有一种振翅飞翔动感 立面外观：国家馆参照了故宫外墙的颜色 。地区馆以“叠篆文字”在最外侧的环廊立面上，将用叠篆文字印 出中国传统朝代名称的34 字，象征中 华历史文化源远流长 红色在大型建筑是非常难用：大型建筑很忌讳去用它，因为看久了眼睛会泛绿光的，有补色残像这样一个生理现象。如果特别大的体量，色度控制不清楚，整个是飘的，眼睛老是有绿斑。解决的思路：故宫它是一大批一组红，大概有七八个红组织在一起，造成了一个“故宫红”。其实它的红墙是红土，不同的门是不同的红色，不同的柱子有不同的红色，还有横梁上的彩绘是各种各样。红分七色，四色对付外立面，三色处理内部。为什么内部要处理？走到中国馆内部，你会发现所有红墙的地方全部处在背光位置上。红色一处在背光位置上就发黑，所以要软化这个红。然后还要使它形成节奏，红色形成节奏（实际上就是渐变，是不同色度的渐变）就是消解残像的一种办法。外立面四种红有不同的配比，主要是三号红，就是四根大柱，还有横梁上端几个主体的红色，它的面积最大，其他的面积分别是占20%，15%，5%，这样就形成有节奏的建筑体（色彩节奏跟音乐不一样，它是靠面积的）。如何使概念红色转化成建材的颜色：经过专家组的讨论，确立用氟碳漆喷在铝板上，用这个作为基本建材。这个建材我也是建议，如果是光平整的红色，拼起来以后，那个工艺一定会导致上面有工艺的痕迹，也就是说整个建筑会像纸糊的，它会飘起来。一定要有一种“肌理感”，成一个像“灯芯绒”一样的，垂直的，他们就叫“长城形”，像城墙顶端的那样一个配比。“灯芯绒”的状态下就消灭了接缝的痕迹。它要形成3公分宽，3公分深，再有3公分的底部，像长城一样连起来的，而且还要用两组。到了上梁的时候，视觉高度比较高，所以它还要做得再宽一点。柱子部分不能太宽，宽了就很像集装箱了。白天看和晚上看不一样，晚上如果色温低了，比如只有3000多K，白天是5000多K，颜色肯定会变化。但是人看色彩，不是单纯用眼睛来看的，他是用认知来看的，所以我们叫做“心理颜色”。因为人的眼睛不可能像照相机一样那么精准，那么精确的每一个变化，底片就会不一样。人是一种自然动物，他是适应这种变化的，只要你在一定范围内，他都会认为是一个颜色。所不同的是，这种变化人可以接受，而且会觉得很自然。 屋顶：屋顶花园命名为新九洲清晏。虽然采用圆明园中九洲清晏的名称，但除了布局思路相似，新九洲清晏的具体造景手法与传统中国园林截然不同。新九洲清晏上的亭台楼阁不同于以往的造型，而采用了钢筋结构，寥寥几笔，就勾勒出建筑轮廓。用水系根据《尚书》中对九州方位的描写，分隔出九个小岛。所以，新九洲清晏也用水系分隔一个个小洲，只不过这一次分隔的方式不是按照方位，而是根据中国典型的气候和地貌： “雍”、 “田”、“泽”、“渔”、“脊”、“林”、“甸”、“壑”、“漠”，并加上“土”字旁造出新的汉字，作为正式命名。 流线：乘电梯到达国家馆屋顶（酷似九宫格的观景平台）然后自上而下，通过环形步道参观49米、41米、33米三层展区。而在地区馆中，观众在参观完地区馆内部31个省、市、自治区的展厅后，可以登上层顶平台，欣赏屋顶花园。游览完地区馆以后，观众不需要再下楼，可以从与屋顶花园相连的高架步道离开中国馆。 中国馆内景 东方足迹展区  东方足迹展区调试环球影院，多方位的灯光投射将影院穹顶变成一颗巨大的钻石。 智慧长河 寻觅之旅展区（月台区） 意向植物 比较例子：japanese pavillion for Sevilla world expo 1992（安藤忠雄1992年萨维利亚世博会日本馆） 安藤忠雄设计的是构件装饰，构架规整，而中国馆构架自由穿插。 安藤忠雄的设计主旨是强调材料本质的运用，如不施油漆的木构和粉墙，他试图用一种现代技术来重新诠释日本传统建筑文化。