【绘画】第2课中国画的艺术境界和艺术语言.doc

人教版《绘画》选修模块 第02课《中国画的艺术境界和艺术语言》 2课时 备课教师：昌吉州一中 刘润刚 2009 教材分析：教材着重从中国画的概念、创作与评价标准、表现方法、造型要求、用色特点、表现形式、意境营造等方面来介绍中国画，使学生体会中国画的艺术境界和艺术语言。 知识与能力：了解中国画家如何借助绘画语言表达自然观与审美观。 过程与方法：示例、讲解、引导、赏析 情感态度与价值观：了解中国画家独特的人文情怀，激发学生对传统文化艺术的热爱。 重点：中国画的特点以及作品所蕴含与表达的意蕴。 难点：调动学生的参与积极性，主动了解中国画的艺术语言。 教学过程： 第一节：独特的中国画论 教学导入： 中国传统绘画源远流长，文化内涵深厚，艺术特色鲜明，堪称东方艺术神韵的代表。它作为中国传统文化的重要载体，是我们认识和体验中国传统文化的深刻内涵的重要途径。本堂课我们将共同了解中国古代画家有着怎样的艺术追求和表达方式，希望能起到抛砖引玉的作用，成为我们继承和发扬这种传统艺术的良好开端。 教学发展： 战国思想家荀子提出：形具而神生。 晋代文学家陆机说：宣扬莫大于言，存形莫善于画。 东晋顾恺之以后，“形神兼备”边成为人物画创作的基本要求，后来逐渐扩大到山水画与花鸟画。 南齐谢赫所著的《古画品录》提出“六法”，成为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的重要原则。 A、气韵生动——人物画要以表现对象的精神状态与性格特征为目的，作品中要蕴含生机、气势和韵致。 东西方对于“气”的解读——西方人是理性的、中国人是感性的。（范曾 语） 任务：尝试解读“气质、大气、小气、锐气、生气、灵气、气度、霸气、气势……”中“气”的内涵。 结论：（教师个人理解）中国人所说的“气”是感觉，它可以影响周围的人、事。 中国画家试图以作品表达自我、感染观众，并以此为绘画最高目标。 例如：朱耷《荷石水禽图》——孤傲、冷逸之气。 倪瓒《六君子图》——失意落寞、平淡天真之气。 崔白《禽兔图》——活泼生动之气。 B、骨法用笔——作为表现手段的“笔墨”要有筋骨、有气力，能够表现对象内在生命力。 骨（形容词 通感用法）——就是笔墨落纸有力，从内部挥发一种力量。“骨”的表现要依赖于“用笔”。 顾恺之作品中的线条流畅优美、有韵律感。 王羲之早年恩师卫夫人说：点如坠石——即点要凝聚力量，这种力量是艺术家内心的表现 例如：《百花图卷》细线勾描、精细文雅、结构严谨、质感强烈。《四梅花图卷》梅朵清秀、老干苍劲、分支似剑。 上述两件作品笔法、笔力、和所描绘的对象气质性格十分切合一致， C、应物象形、随类赋彩、经营位置——绘画的造型基础：形、色、构图。 应物象形：指中国画家塑造形象的观念与方法。 范宽《溪山行旅图》——意中之象，与自然界中的客观对象不能完全对应。 中国画家对所要描绘的对象依据自己的表达需要，进行取舍、想象、夸张处理，因此是主观的。这样的造型观念反映了中国古代物我交融、天人合一的哲学思想。 在道家来看，天是自然，人是自然的一部分。但由于人制定了各种制度规范，使人丧失了原来的自然本性，变得与自然不协调。人类行的目的，便是将人性解放出来，重新复归于自然，达到“万物与我为一”的精神境界。 随类赋彩：指中国画家的着色观念与方法——外观天地、内察心理、因类赋色（固有色）。 范例：《出水芙蓉图》 《簪花仕女图》 画家依据描绘对象的形、色、质、香以及审美感受（是女的华丽娇艳、芙蓉的纯洁娇嫩）而“赋彩”的。 问题思考：为什么许多中国画只用黑白墨色表现？如：郑板桥的竹子、齐白石的虾、徐渭的葡萄等。 答疑思路：文人画中的“运墨而五色具”与老子“五色令人目盲”哲学观的联系。 经营位置（章法）：指中国画家为传情达意、营造意境而采用的画面结构形式。 中国画讲究虚实、疏密、开合、呼应——形式美法则 《荷塘鱼乐》——疏密 《映日》——虚实 《梅石图》——呼应 《秋柳双鸦图》——开合 D、传移模写——学习中国画的方法：临摹。 齐白石《芥子园画谱》 课堂小结： 谢赫提出的“六法”，对中国传统绘画的目标追求、造型表现手段、学习方法途径进行了较系统的整理集中工作，为后世画家、批评家、鉴赏家们指明了创作与欣赏中国画的基本原则。尽管后世的画家在此画论基础上有不断的发展与创新，但它的确能够为今天的我们解读与欣赏中国画开启一扇方便之门。 课外拓展： 1、你认为中国画家在传情达意的方法上有什么特殊之处？ 2、以谢赫“六法论”和任意古代经典绘画为基础，尝试解读中国古人的自然观。 第二节：中国画是中国传统文化的重要载体 教学导入： 中国画作为古人思想与情感的载体，承载反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识，它渗透着人们的社会意识，从而使