21世纪大学英语读写教程第二册（修订版）.docx

Unit1 TextA 温斯顿·丘吉尔——他的另一种生活 玛丽·索姆斯 我的父亲温斯顿·丘吉尔是在40多岁时迷上绘画的，当时他正身处逆境。1915年，作为海军大臣，他深深地卷入了达达尼尔海峡的一场战役。原本那次战役是能够缩短一场血腥的世界大战的进程的，但它却失败了，造成了惨重的人员伤亡，为此丘吉尔作为公务员和个人都付出了代价：他被革除了海军部的职务，失去了显赫的政治地位。 “我本以为他会因忧伤而死的。”他的妻子克莱门泰因说。被这一大不幸压垮的他同家人一起退隐到萨里郡的一个乡间居处——耘锄农场。在那儿，正如丘吉尔日后所回忆的，“绘画女神拯救了我！” 一天他正在花园里漫步，正巧碰上他的弟妹在用水彩画素描。他观看了她几分钟，然后借过她的画笔，试了一下身手——于是缪斯女神施展了她的魔法。自那天以后，温斯顿便爱上了绘画。 任何能让陷入忧思的温斯顿分心的事情都让克莱门泰因高兴。于是，她赶紧去买来她所能找到的各种颜料和画具。水彩颜料、油画颜料、纸张、帆布画布——很快耘锄农场里便堆满了一个画家可能想要或需要的各种东西。 画油画最终成了温斯顿的一大爱好——但是最初几步却出奇的艰难。凝视着自己的第一块空白画布，他异乎寻常地紧张。他日后回忆道： “我迟疑不决地选了一管蓝色颜料，然后小心翼翼地画了一笔，就像雪白的田野上的一粒蚕豆那么大。就在这时，我听到车道上传来汽车的声音，于是惊恐地丢下画笔。当我看清从汽车里走出来的人时，更是惊慌失措。来者正是住在附近的著名画家约翰·莱佛利爵士的妻子。 “‘在画画呢！’她大声说道。‘真有趣。可你还在等什么呢？把画笔给我——大的那支。’她立即全神贯注地投入作画，还没等我缓过神来，她已经挥笔泼墨在惊恐不已的画布上画下了有力的几道蓝色。谁都看得出画布无法回击。我不再迟疑。我抓起那支最大的画笔，迅猛异常地向我可怜的牺牲品扑了过去。自那以后，我再也不曾害怕过画布。” 后来指导丘吉尔画画的莱佛利曾经说起过他这位不同寻常的学生的艺术才能：“如果他当初选择的是绘画而不是政治，他定会成为一位驾驭画笔的大师。” 在绘画中，丘吉尔发现了一个将陪他走过大半人生的伴侣。1921年，他的母亲去世，两个月后，他又失去了他和克莱门泰因的3岁爱女玛丽戈尔德。那时，绘画是他的慰藉。悲痛欲绝的温斯顿住到了苏格兰朋友们的家中——并在他的绘画中寻得安慰。他写信给克莱门泰因：“我外出画了一条在午后阳光下美丽的河流，背景是红色和金黄色的山峦。爱怜的思绪油然而生……啊，我一直感受到失去玛丽戈尔德的痛楚。” 生命、爱和希望慢慢地复苏了。1922年9月，克莱门泰因和温斯顿的另一个孩子出生了：那就是我。同年，温斯顿买下了查特威尔，这是他将在以后40年里画出其所有不同风貌的他所钟爱的家。 20世纪20年代中期，我父亲在伦敦举办的一次享有盛誉的业余画展中赢得了一等奖，当时他一定颇为得意。由于参赛作品不署名，一些评委坚持认为温斯顿的画——有关查特威尔的第一批画作中的一幅——是一位专业画家而不是一位业余画家的作品，所以应该取消其参赛资格。但最后，他们同意信赖那位艺术家的诚实，而在得知那幅画为丘吉尔所作时他们都很高兴。 史学家们一直把1929年温斯顿再次被免职后的10年称为他无所作为的十年。也许那些年他在政治上的确毫无作为，因为他一个人大声疾呼，想要唤醒英国人认识到来自希特勒的威胁，然而响应者寥寥无几。但在艺术上，那些年却硕果累累：丘吉尔现存的500多幅的油画中，约有一半作于1930至1939年之间。 绘画始终是丘吉尔的一种乐趣，直到他生命的结束。“画家是幸福的，”他在《作为一种消遣的绘画》一书中写道，“因为他们不会孤独。光线与色彩，宁静与希望，将终日伴随着他们。”对我的父亲来说也是这样。 Unit1 TextB 穷人的小修女 肖尼思·L·伍德瓦德 凭着钢铁般的意志和一颗爱心，徳肋撒嬷嬷为印度和全世界垂死和绝望的人们鞠躬尽瘁。 当她上周在加尔各答去世时——刚过了87岁生日没几天——她被全世界的人们称为徳肋撒嬷嬷。在过去两年里，瘦削背驼的她因多种疾病一直住在医院里。那天晚上，吃过晚饭，作完祈祷之后，她说背痛。“我无法呼吸。”她告诉被叫到她身边来的一位医生。过了不一会儿，她就去世了。之后不久，她的修女们敲响了一只巨大的金属钟，外面，约有4000人聚集在雨中——其中有许多她曾长期救助过的街头流浪者。病房内，徳肋撒嬷嬷的遗体被洗净，穿好衣服后，安置在一张冰床上。修女们排着队一个接一个地走过去触摸她赤裸的双脚，这是印度一种传统的表示敬意的动作。 被众人尊为活圣人的徳肋撒嬷嬷也许是世界上最受人崇敬的女性。当她出现在约翰·保罗二世的身边时，是教皇站在了这位瘦小的修女的阴影之中。虽然她是一名罗马天主教徒，但她的简朴和对垂死者、被遗弃者、流浪者的真切关怀却超越了宗教和国籍的界限。“从血统和原籍讲，