色彩在包装设计中的应用.docVIP

色彩在包装设计中的应用 目录 一、色彩在设计中的实用功能 二 、色彩在商品应用中的设计原则 三、包装设计中色彩传递的情感 3.1、色彩的冷暖感 3.2、色彩的轻重感 3.3、色彩的强弱感 3.4、色彩的软硬感 3.5、色彩的进退感 3.6、色彩的明快与忧郁感 3.7、色彩的华丽与朴素感 四、 色彩构成在包装设计中的运用 4.1、色彩心理知识在包装设计中的应用 4.2、色彩三要素在包装设计中的应用 4.3、对比色的在包装设计中的应用 4.4.调和色在包装设计中的应用 五、包装设计中的色彩表现 5.1、视觉感染力 5.2、色彩的平衡 5.3、色彩的比例 5.4、色彩的节奏 5.5色彩的关联 5.6、色彩的重点 六、色彩对消费的引导 6.1利用色彩刺激消费者，增强消费者对产品的记忆力 6.2利用色彩增加产品的附加值 6.3运用色彩抓住消费者的情感需要，引起品牌的情感共鸣 6.4追求色彩个性、用于创新，树立独特的品牌形象 七、包装色彩的发展趋势 摘 要 ：市场竞争的深度、广度、持久性的敏感性都是空前的，激烈的市场竞争推动了生产与消费的发展，同时不可避免地推动企业营销战略的更新，其中包装当然被放在重要的位置上。色彩应用的人性化、合理性直接导致色彩的个性必然加强包装的视觉冲击力，起着促销的作用，大大提高其产品的市场竞争能力。 关键词：色彩 包装设计 设计原则 情感 结构 发展 在市场竞争日益激烈，物质生活日益丰富的今天，商品包装的宣传及促销功能越来越重要。据英国一项市场调查表明，家庭主妇到超级市场购物时，由于精美包装的吸引而购买的商品通常超过预算的45％左右，同时资料分析还表明在包装与人们接触的过程中，在视觉感官最初的20秒内，色彩感觉占80％。从这些资料可以看出，色彩作为包装艺术设计的重要表现元素之一，已成为宣传商品形象，沟通商品与消费者进行情感交流的有效途径。包装设计中色彩的运用有着非常丰富的内容及多变的形式。它涵盖了色彩的物理、生理、心理效应及美学原理；是自然色彩、社会色彩和艺术色彩的统一。为了更好的发挥色彩在包装艺术设计中的重要作用，我们有必要对包装设计中色彩的运用进行归纳与研究。 一、 色彩在设计中的实用功能 就绘画色彩和设计色彩而言，从表现方法和对色彩美的追求上有很大的区别。最大区别在于前者注重欣赏，后者则注重实用。绘画色彩是在纯艺术的范围内使用颜色，艺术家以纯粹的感觉和心理上的满足为条件，通过对客观现实的图解和再现，或者说是通过对现存事物的描绘来反映思想情感。他们始终立足于内在的心理，以表情达意为基准，可以不受社会、经济、文化、生产等条件的限制，异想天开随心所欲地使用颜色。由于艺术家个人情感心绪的不同，他们的色彩使用常常形成限定的独立系统，构成极富个性的风格与流派。 例如《向日葵》（图1.1），画面像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。此幅名画是梵高的代表作, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光 图1.1 明的精神追求的作品．画面上, 浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情, 粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。 现代设计是在使用和消费领域中，按照审美规律与设计载体来进行创造，以满足人们的需要。设计师的设计活动不同于纯艺术家对客观事物的“再现”或“表现”，而是在客观世界中创造价值。设计师使用颜色会受到各种限制，因为设计师是在充分考虑社会、经济、文化的前提下进行的一项综合性的工作。设计师的颜色使用不可能有艺术家的那份潇洒和自由，形态和色彩搭配必须有助于促进使用及消费，依据现代消费特点，研究各类商品特性、各类消费习惯和文化背景及流行色变化趋势等。设计师的色彩运用要注重实用与审美有机结合，这与纯艺术的注重个人情感表达的色彩有着本质上的区别。设计中的色彩问题不是简单地装饰和美化，更不是以所谓艺术的手段施加于对象便可以成为完美的设计色彩。其实质在于设计载体与审美的结合。在设计中，功能与审美是同一事物的两个方面，色彩在其中已经不再具备独立的艺术品格，它只是在实用价值中体现其审美作用。因此，设计色彩的审美价值不是纯鉴赏性的，而是与功能同在的，在非鉴赏性而又具有审美价值中萌发与演化。 例如十一运动会会徽.（图1.2），十一运动会会徽设计在体现了时尚的同时，又秉承了中国深厚的传统文化，既新而又不落传统。特别是会徽选用的色彩取材于山东传统木版年画中的颜色，蕴含了山东民间传统文化的精神气质，其中的“