世界现代设计史第八章现代主义设计的持续与反叛时期 国家级多媒体课件.ppt

GK GROUP DESIGN GK GROUP DESIGN 福田繁雄 目地：把复杂的构思转化为一视觉上可见的事实，将不可能的造形构成呈现在画面实体上。 龟仓雄策 田中一光 1930-2002 作品分析：大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，具有一种原始的生命力，清澈浑朴，去掉了雕饰的纯朴，追求线与色面本身的量感和张力，超乎西方传统的透视和素描意识。 四、反思和发展中的美国设计 资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的 手段,而不只是建立一种理想的生活方式。 1.美国对工业设计的反思： 二战后享乐主义的盛行造成各种后遗症，设计师 开始探索可持续发展的设计思想。 设计试图以技术和社会价值来取代迄今似乎仍是 不可缺少的美学价值,这在商业上是行不通的。 建筑师文丘里：1966年《建筑的复杂性与矛盾性》针 对“少就是多” 提出 “少就是乏味”的口号，认为 “现 代建筑”是按少数人的爱好设计的,群众不了解,因此 必须重视公众的通俗口味与喜爱。 普鲁蒂·艾戈 山岐实设计 强调功能 缺少装饰 巴巴纳克《为现实世界的设计》 设计的三目的： （1）设计应该为广大人民服务； （2）设计考虑为残疾人服务； （3）设计必须考虑地球的有限资源使用问题。 2.美国工业设计的新特点 （1）计算机产品的设计和革新换代 （2）新技术迅速融入的设计、人性化设计 （3）设计的系统化（CI) 3.美国工业设计的主要成就 IBM——科技蓝 米勒——行动式办公室 苹果——开发改变人类生活的电子设备 IBM公司设计 米勒公司设计 Apple公司设计 五、英国的“波普”设计 背景：战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、 冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的 出现。新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、 电子游戏）正在赶超传统的高雅文化。艺术的色彩与 装饰因此被重新运用。 1.波普（POP）艺术与设计 波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式、色 彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风 格，追求雅俗共赏的目的。受当时“硬边艺术”与“欧 普艺术”的影响。 特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、 年轻的、诙谐的、诡秘的刺激的 设计口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。 艺术手段：拼帖、放大、组合、模仿 《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》 拼帖画 波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的 设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不 是功能、合理的生产一类现代主义的观念。波普设计 强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以 适应多变的社会、文化条件。 追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命 不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式 上和美学上的质量。 设计元素：最普通的、最常见的工业产品或废弃物 波普设计的特征：多种风格的混杂。 （1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日 常世界，是商业主义的。 （2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。 （3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。 2.波普风格下的英国设计 （1）玛丽·匡特（时装） 阿兰·琼斯 彼得·穆多卡 （2）[美]波普艺术家：安迪·沃霍尔、奥登伯革 把城市的废弃物作为作品材料，把这些本来不具 备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离 原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。 并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普 通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到 某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我 们忽略。 安迪·沃霍尔 安迪·沃霍尔招贴设计 《100个罐头》 天堂的地震 拟定《权利自由法案》活动招贴 奥登伯格的作品 “波普” 是一场自发的运动, 没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。 波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。 3.英国设计主流——现代主义 家具设计：O.M.K设计组 平面设计： “克劳斯倍、弗拉奇、福勃斯”工作室 （“五角星”工作室） ????????????????????????????????????? ??????