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外国戏剧史课件;目 录;第四章 17世纪的戏剧 第一节 17世纪戏剧概况 第二节 莫里哀 第五章 18世纪的戏剧 第一节 英国戏剧 第二节 法国戏剧 第三节 意大利戏剧 第四节 德国戏剧 ;第六章 19世纪前期的戏剧 第一节 法国戏剧 第二节 德国戏剧 第三节 英国戏剧 第四节 俄罗斯戏剧 第七章 19世纪后期至20世纪初期戏剧 第一节 法国戏剧 第二节 斯堪的纳维亚的戏剧 第三节 德国戏剧 第四节 英国戏剧 第八章 二十世纪前期意大利戏剧 第九章 表现主义戏剧 ; 第十章 超现实主义戏剧 第十一章 二十世纪前期西班牙戏剧 第十二章 二十世纪前期英国戏剧 第十三章 残酷戏剧 第十四章 存在主义戏剧 第十五章 荒诞派戏剧 第十六章 叙事戏剧 ;绪 论;（二）从公元前5世纪西罗马帝国灭亡到15世纪上半叶文艺复兴运动兴起之前的中世纪是“宗教剧时代” 宗教剧大约形成于9-10世纪，14世纪发展到顶峰，从15-16世纪开始，因文艺复兴运动的兴起而逐渐走向衰落。 按题材分，宗教剧有奇迹剧、神秘剧和道德剧。一般来说，道德剧不如奇迹剧和神秘剧的宗教色彩鲜明，后期宗教剧的世俗品格和观赏性明显增强，宗教色彩则有所淡化。卡尔德隆写过七十多部宗教剧。 这一时期以歌颂机智的小人物为主要内容的笑剧（闹剧）富有民主精神。《巴特兰律师》 ;(三)15世纪下半叶至17世纪初是文艺复兴戏剧的时代 文艺复兴戏剧为“悲喜混杂剧”，大多情节线索纷繁，登场人物众多，剧情的时间跨度较大，剧情的空间也多次转换，而且大多采用“开放式”结构，这与古希腊、古罗马戏剧的“整一性”和热衷于采用“闭锁式”结构形成鲜明对照。 这一时期以英国和西班牙的戏剧最为繁荣，莎士比亚成就最高，维加的剧作风格独特。;（四）17世纪中叶至18世纪上半叶是古典主义戏剧的时代 拉辛代表了古典主义悲剧的最高成就，莫里哀代表了古典主义喜剧的最高成就，但莫里哀的喜剧同时也具有市民戏剧的品格，其审美趣味和艺术法则并非古典主义所能完全涵容。 这一时期还出现了“民谣歌剧”（或曰民间歌剧）。;（五）18世纪下半叶至19世纪上半叶是启蒙主义、浪漫主义和现实主义戏剧的时代 启蒙主义戏剧的中心是法国和德国，博马舍、歌德、席勒代表了启蒙主义戏剧的最高成就。 浪漫主义戏剧的中心在法国，雨果代表了浪漫主义戏剧的最高成就，他的《克伦威尔序》可以说是浪漫主义戏剧的宣言。 1795年，德国剧作家、诗人席勒在其《论素朴的诗与感伤的诗》一文中首先使用了“现实主义”一词，19世纪中期这一术语已广为人知。俄罗斯剧作家屠格涅夫、奥斯特洛夫斯基、法国的小仲马等把批判现实主义戏剧推向了一个新高度。;现实主义与自然主义的区别;（六）19世纪末至20世纪是现代派戏剧的时代 19世纪末至20世纪初，现实主义戏剧以批判现代资产阶级社会为描写向度，在欧洲多个国家和美国获得很大发展，出现了像易卜生、萧伯纳、霍普特曼、罗曼·罗兰、托尔斯泰、契诃夫、丹钦科、斯坦尼斯拉夫斯基、高尔基、威廉斯、米勒、威尔逊等一批大戏剧家，形成了“新现实主义”与“社会主义现实主义”等不同分支。; 现代派戏剧是以对现实主义戏剧等传统戏剧进行反拨的面貌出现的先锋戏剧，包含象征主义、表现主义、未来主义、意识流、超现实主义、存在主义、荒诞派等多个新锐派别。;二、欧洲戏剧的几个特点;（二）审美形态：从悲喜分离到悲喜混杂 古希腊悲喜剧分离—莎士比亚悲喜混杂——古典主义恢复悲喜分离——启蒙主义和浪漫主义戏剧创作悲喜混杂的“严肃戏剧”。 （三)表现向度：从人物的行动到人物的心灵再到创作主体的主观体验 古希腊戏剧把着力点放在人物的行动上，米南德的《古怪人》重视人物性格刻画，古罗马普劳图斯《一坛金子》“性格喜剧”，马洛、莎士比亚、莫里哀等以人物性格为表现的重点。现代派戏剧有意突出创作主体的主观体验和内心世界。;（四）艺术构成：由繁复到单纯再走向新的综合 载歌载舞发展为歌剧、舞剧、话剧各立门户。 （五）发展方式：从“反叛”到“反动” 欧洲当代戏剧不仅对以前的一切戏剧形式提出挑战，而且以“全面反动”的方式——创造“反戏剧”的全新样式来实现对荒诞世界的审美掌握。荒诞派戏剧是对戏剧史的全面反动，它“摧毁”了长期统治欧洲的传统戏剧样式，反人物，反情节，反冲突，反语言，以往的戏剧理论在