中外设计史-中国封建时期的设计艺术.pptVIP

象征与回归 ——手工业时代鼎盛的设计艺术 一 中国封建时期的设计艺术二 欧洲中世纪的设计艺术三 伊斯兰国家的设计艺术四 文艺复兴至工业革命前的设计艺术 一 中国封建时期的设计艺术 秦汉/三国两晋南北朝/隋唐/宋辽金/元明清 中国的封建社会在公元前474~221年的战国时期就已开端。此后由秦始皇结束了诸侯割据的局面，建立了中国历史上第一个中央集权的封建大帝国，中国的封建社会一直延续了两千多年。 制度的延续性加上文化的统一性，反映在中国古代设计艺术的发展上，使各设计门类都具有一脉相承的连贯性，同时又具有融汇各族文化和外来文化的博大的包容性。 一、元明代时代背景 二、设计概况 1、瓷器设计 1.1 元代瓷器设计 1.2 明代瓷器设计 1.3 明代家具设计 2、染织设计 三、设计风格分析 元代是中国历史上最伟大的朝代，全盛时期北临北冰洋，东、南临海西南到云贵高原和青藏高原。作为蒙古帝国中心帝国，元朝自然成了欧洲商人、使者等的终点。中外交流到了最开放时期 。 明代 (公元1368～1643年) 明朝是中国历史上又一个强盛时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新文化和科学的产生。 从传承的角度看，元代的设计大都发展于基础之上，特别是对唐代设计的推崇。无论在科学技术或是装饰设计上，陶瓷、服装设计等力图表现唐代遗风。 元代设计最大的特征是突出的民族化，正由于元朝设计理念中的民族特征与异域风格，也使得其设计制作的成品适用更加国际化，特别是元代设计制作的手工业产品与生产水平，在数量和质量上当时都处于世界水平，并深受各国民众的欢迎。 明代的设计跨八了一个新阶段，陶瓷，服饰、建筑、家具等都得到较全面的发展。 元代的制瓷工业是展示元人设计理念及技术创新的一个重要平台。此时的瓷器生产，除了的官窑产品供给皇宫贵族之外，大部分以民窑生产为主。主要名窑为钧窑、龙泉窑、景德镇窑。据考证，元宫廷用瓷基本由景德镇烧制。受多元文化影响．元代陶瓷整体的设计风格不同于宋朝时期的秀美流畅，而是趋向于租犷而。且从材质、风格、装饰设计等方面具有了空前的创造性与多元性。 元青花 元釉里红 青花可能始烧于唐代。 青花瓷的优点： A着色力强，色彩鲜艳，呈色稳定。 B青花是釉下彩，纹饰永不脱落。 C钴图原料储量丰富，易于采掘。 D白底蓝花，明净素雅，艺术效果明丽。 图例 元釉里红 最初在宋代钧窑的产品中，红斑是无法控制的。后来随着对工艺的掌握，人们逐渐能控制了红色的呈色。是釉下彩瓷。制作工序于青花大致相同。先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200——1250度的高温中烧制，形成了美丽的红色。釉色中的铜元素会呈现红色，钴元素则呈现蓝色。釉里红对火焰的还原性高，更难烧制。 图例 明瓷器设计成就 明代瓷器的成就还表现在两个重大突破上．一是在造型设计方面的重大突破，创造设计出成套组合系列化的设计形式；二是在装饰设计方面的重大创举，解决了瓷器装饰的一个最大难题——轴上彩绘。 明代瓷器在器型设计方面．出现两极分化的趋向。一方面是超小超薄。另一方面是超大超高。 明代青花瓷设计的最高成就体现在釉色设计方面 明斗彩 明釉里红 其它颜色瓷 元代染织业主要是官营手工业的一部分。有专门管理染织生产的司或局，元代的染织业达到了一个新的高峰。其中金锦、刺绣、棉织上最具有特色。当时规定赭黄色的衣服专供统治阶级服用，甚至像芳柳绿、红白闪紫、迎霜合、胭脂红等都不许民间使用。这些禁令限制了染色业的发展。民间百姓大多只能以褐色衣服为主。 在古代丝织物中，锦是代表最高技术水平的织物。“锦”字，是“金”字和“帛”字的组合，《释名·采帛》：“锦，金也。作之用功重，其价如金。故惟尊者得服。” 织金锦 图例 元加金织物盛行，除与当时蒙古族民族的文化水平、装饰爱好、艺术理解等有关之外，更重要的是由于当时的国力扩张，从被征服的民族手中掠夺了大量的黄金，此外，元代又用纸币大量吸收了黄金，因而占有巨大数量的黄金，成为大量生产金锦的物质基础。 明朝时织锦工艺日臻成熟和完善，并形成南京丝织提花锦缎的地方特色。明代传统品种有妆花、库锦、库缎等几大类（见“妆花”、“库锦”、“库缎”） 黄道婆 元代典型器型的设感来源于具有民族特征的日常用品、金属器及皮具的造型设计。由于受元代文人崇古思潮的影响瓷的设计及制作一改宋代陶瓷柔弱纤细的外形特征，以本民族的生活习惯为基准，海外市场的为目的，在继承了唐代盛行的典型器型的基础上，融入了宗教、文化、民族等因素，设计出的兼具实用性与装饰性。 元 张成造栀子花剔朱盘 元 张成造剔犀云纹圆盒 元 螺钿广寒宫漆器残片 明代设计艺术继承了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。 元明瓷器器