京剧旦角发音方法初探.doc

京剧旦角发音方法初探 言慧珠??? 我们民族戏曲有着丰富的遗产。前辈们如已故的杨小楼、金少山、陈德霖和当代的艺术大师梅兰芳先生，以及我们同辈的一些名演员，很多都是出名的好嗓子，他们化费了很大的劳动，结合自己的条件创造了各种优美的唱法，嗓音宏亮而且经累持久，形成了个同的流派。这当然由于有很好的天赋，但和他的使用方法也是有绝对的关系的。前辈的大师们辛勤劳动的结果，成功的例子不少，但百十年来失败的例子也不知几几。诸如倒嗓倒坏了的，中年蹋个的，有老来哑不成声的。在这些不幸者的中间，有些是由于生理上发生病变，但也有不少是由于未能掌握正确的使用方法，而不能使嗓子得到正确和应有的发展，从而也就促短了嗓子的寿命。由于人的生理机能是随着劳动不断发展和改变的，因此正确的和错误的两种方法就对嗓子助发展起着决定性的作用。我认为天赋好，而没有很好的训练，不见得能成为歌唱家，天赋差只要生理汉缺陷，掌握很好的技巧，便照样能被唱得很好。??? 培养京剧的接班人，我们应总结前辈的经验加以科学分析，立雄心大志超越前人。培养青年一代的社会主义文艺战士，使他们得心应手地掌握歌唱的武器，就这一点来说，用嗓是十分重要的事。所以我大胆地尝试把个人在舞台近二十年的经验，嗓子时好、时坏变化的一些过程，以及个人摸索的一点心得，拿出来供大家参免共同研究，以期能找到一条较正确的练嗓道路。??? 我个人最初是用传统方法减嗓的。每天早晨喊“咬“6W”和用胡琴吊嗓。我刚学戏的时候很喜欢唱程派，我父亲就对我说；“你是一条宽亮的嗓子，不宜故意做作竖窄了。程先生和我一样是就自己的条件创造了一种独特的唱法，休学程是削足就履。而且在你初学的阶段，也很难学到程的特长，应改学梅派才适合你的嗓子d”他这席话给我指出了正确的道路，果然我学梅之后，嗓音越来越完了。后来凡是见到青年一代无论他学哪一种流派，我都喜欢让他们分析一下优、缺点，并让他们结合自己的天赋条件。也就是说，对达一流派要有足够的认识，万不能团因吞枣，要防止不求甚解，一时追求表面描摸的学习方法。这样非但不能很好地承继流派更谈不到发展流派了。??? 在解放前资本主义的演出方式是把艺术当商品，是要“待价而估”的。因此我每年只有二、三个月演出，培养“行市”，嗓子稍觉累乏或不适就歇下了。在这种情况之下，嗓子没有发生过什么大毛病。可是从五二年起，我自己搞剧团，经常在外地连续巡回演出，一年要演二百来场戏，我的嗓子垮了，高音窄毛，中吉和低音发判，而且动钒伤风，或则扁桃腺发炎。五三年把扁桃腺到了，情况也末见好转，反而感到唱起来伤疤处的新肌肉不习低许多人都说我开刀开坏了(医学上对扁桃腺例底应不应该副掉也还有争论)。一个演员失去了嗓音，该是多么痛苦的事2记得五六年我在政协晚会上演出《长生殿》时，蔡绍序同志看完戏以后对我说：“你的嗓子我听不出特点来，是否考虑一下，研究西洋发声。”我听了他的话就向一位声乐老师学习，用钢琴练习了一个时期，使我初步知道自己口腔内那些从未用过的许多部位可以帮助发声，他教我用横阴膜呼吸，把嗓子放松，使我感到很舒服。正巧这一时期我常演昆曲。昆曲在我来说总是较生疏的，每学一段新的曲子，就试着把练声的方法用一些进去，同时还仔细地领会俞振飞同志的唱法，用我自己的咱法对照起来吞也觉得并不矛盾。因此我就弃京就昆。直到最近我才知道为什么以我二十年的经验唱京剧本行反不如唱昆曲的好，嗓子来酌舒服，原来要与习惯对抗，远比学新的困难。因为要想改变裁定熟了的京剧老路的积习较难，而昆曲是新学的，无积习可言，只要我领会了就能唱出来。在教学当中我也有这种体会，给大班学生改戏比教一出新的难。由此也说明初学开蒙的老师，方法正确与否是非常重要的，少让孩子们走弯路是我们的责任。??? 近来我正和卢文勤同志一起吊嗓，研究一些土办法，探索发音的规律，他对于吐宇、用气、发声有些研究，加上我实际的经验体会，摸索到一条根据十三辙每个字寻找发音的规律。现在我感到自己的嗓子，高低音都很圆亮，而且不费力，即使有些伤风咳嗽也能应付，不致嘶哑，高矮调门都能适应，比我在嗓子未坏之前所淄的唱片感觉上还耍年青些。为什么我的嗓子在六年前中途会坏了呢?现在我找出了答案，因为我从前凭着年青力壮，在使用方法上不很科学，所以不经累，唱几天砍几天可以恢民不致发生太大的问题，但是一经连唱几百场嗓子就经不住了。现在摸到了较好的方法，相信它会不但宽亮，而且能够持久。最近我已经把我的这些经验初步教给京剧大小班的学生，结合他们本身的接受能力和现有水平因材施氮都很有一些效果。因此想把这些方法作进一步的探讨。 京剧旦角的唱法特点是用小嗓子(习惯上也叫假嗓子，就是“阴嗓”)，一般地说小嗓子是比大嗓子(习惯上叫它本嗓，就是“阳嗓”)来得窄。但是我们要把它唱得又宽又亮，又脆又甜，能高能低而又要柔美光润。因此除了用气、发音之外，吐