水彩画专业基础.ppt

水彩人物画 水彩人物的基本含义 水彩人物包含两个方面的内容：一个是水彩，另一个是人物。水彩，就要讨论有关的水彩技法，诸如对比与协调、透明与沉淀、一次与多次画法、水的使用等等。人物就要着重讨论结构造型、衣纹、背景、内心情感的刻画等。 水彩人物的魅力 水彩人物是水彩艺术中一个十分引人入胜的课题，一幅好的水彩人物作品所独具的艺术感染力是其他画种无法比拟和替代的，比如魏斯的《流浪者》，坚实深刻的造型以及深入心底的忧郁情感，任何人都不会无动于衷；关维兴的《春》，用水描绘出女性皮肤之柔嫩。水彩人物的魅力在于，人物能更直接地揭示作品主题，能赋予作品更深刻的内涵从而增加作品的分量感，因而它深深地吸引着历代的水彩画家们。 水彩人物虽然仅仅是广袤的水彩艺术中的一个领域，可是天地并不窄小，题材极其丰富，居于首位的是个体肖像，除此之外，那就是人体。 水彩人物的三要素 水、形、神三要素 水，是水彩画的根本因素与手段，是区别水彩画与其他画种的根本特征，如：中国画、水印木刻、水彩画、木板年画、古代壁画等也用水，但水彩画的水是有其特殊价值的。优秀的水彩画种具有高价值的水味带给观众的美，是难以用语言表述的。例魏斯用水表达出的人物的厚重，那种意味，只能为水彩所独有，是任何其他画种都无法达到的。它告诉人们，唯有水才能造就出美妙的透明之效，才会尽现水彩之道，才会显现出流光溢彩之气韵。因此，会用水、用好水便成了水彩画重要的手段与基本功，也是判断一幅水彩作品好坏高低的重要标准之一。 但是要说明一点，用好水不等于一味地多用水，绝不是说用的越多越好，而是指用的恰到好处，用的富于表现力。例如美国水彩画家查理的人体作品，水色淋漓，笔触潇洒，让人感到很奔放；而魏斯的人物作品，则用水谨慎，不少地方近乎枯笔，让人感觉很严谨。一般来讲，若想放得开，水分就要大;若想收的紧，水分就需严格控制。总之，无论多用水还是少用水，只要获得高价值的表现力，就被认为是成功的。 形，是作品主体的寄局体，是作者传达构思的桥梁，尤其对现实主义写实人物来说，形则更具有特殊的意义。无形，再好的水味也会成为空壳，毫无价值。比如，想表现的孩子的天真可爱，我们必然借助于孩子明亮的眼睛、红润的小嘴。柔软的毛发、胖乎乎的小手小脚等。假若你画得连这个孩子的形象都难以辨认，或者画的极其丑陋笨拙，你的“天真可爱”这一主题荡然无存。据此看来，要想画好写实水彩人物，准确、坚实的造型自然是最不可缺少的了，更不用说，造型艺术的本质就是形。因此，形除了“准”这一含义外， 更重要的是“美”，这将是更高品位上对形的界定和要求，也是判断一幅作品优劣的重要标准。 神，是一切造型艺术的灵魂，也是区分从事艺术创作的人能否成为真正的艺术家的分水岭。神，对于人物来说，是指内在情感，概括的说，神就是能真正打动观众心灵的那种内在感染力。没有神，徒有水和形同样不能成为精品。大家不难发现，常有两类水彩人物作品，一类是造型结构相当准确、相当精到但却是僵化的，留给观众的只不过是一些精心修饰的笔触。块面与线条；另一类是造型松散、错漏百出，留给观众的是带有炫耀与卖弄意味的肌理、色彩和水迹效果。总之都不能传神。因此，两类作品不能被认作精品。神，是艺术家全部构思、情感、意愿的体现，要想完全如愿，谈何容易。人物结构、造型的训练是毕生攻取的艰难课题，而追求神韵，自然难上加难，绝不是指被编成顺口溜的“要想笑，嘴角翘”那类浅层的喜怒哀乐。在开始练习造型时，就要留心“神”的认识和表现。 水彩人物写生 水彩头像写生 水彩半身像写生 水彩全身像写生 水彩人体写生 人物写生一般分为头像、半身像、全身像、人体、这样四个阶段来教学。他们之间的差异主要是随着教学阶段的递进，难度亦随之增大，需要解决的问题就越多，对学生的能力就提出了更高的要求。这是一个循序渐进的过程。各阶段的具体方法和要求同水粉、油画相同的课题有许多共同之处，唯一要注意的就是尊重和保持水彩画的材料特性，了解了水彩画水的灵动和彩的透明性能，就容易表现出水彩画明快亮丽、灵动飘逸的特性来 。 水彩头像写生 水彩头像的写生步骤 每个人之间、一个人每幅作品之间，步骤都是不尽相同。这张画从亮部画起，另一张画就可能从暗部画起；小画可能全面画，同时动手，大画可能从局部着手。但话说回来，每个人总是会形成一套相对稳定的习惯画法与步骤。 步骤一，起稿——抓住造型，把握动势。 水彩人物头像是难度相对较大的课题。这是发挥你敏感性和敏锐观察力的一步。画人首先要考虑头部的结构、比例等诸多的基本形体问题。用软硬适中的铅笔快速抓取模特的造型特点，力求捕捉最生动、最感人的因素；其次还要考虑水彩