浅谈美声气息运用于通俗演唱的重要性 .doc

【标题】浅谈美声气息运用于通俗演唱的重要性 【作者】谭 毅 【关键词】　气息　通俗演唱??运用　重要性 【指导老师】熊 陈 【专业】音乐学 【正文】???引言???通俗唱法是20?世纪70?年代末 80?年代初开始出现在我国歌坛的一种演唱形式。自从中央电视台“第二届青年歌手电视大赛”首次设立“通俗唱法”这一比赛形式以来，已经经过二十多年的演绎和发展，其间也存在许多争议。但目前“通俗唱法”已经和“美声唱法”、“民族唱法”形成三足鼎立之势，并深受人们的喜爱和欢迎，“通俗唱法”这一概念也逐渐被人们所接受。随着音乐教育的不断发展，“通俗唱法”也相继出现在各大音乐学院，并有了“通俗唱法”的专业设置，这对“通俗唱法”在理论上进一步提升起到了一定的推动作用。由于“通俗唱法”的演唱形式和演唱特点，使其拥有众多的爱好者，而年轻人已经成为这一唱法的主流。????近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上，对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。那么，在众多的艺术领域中音乐这一特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱。而通俗音乐由自己本身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。?但仍有许多人对“通俗唱法”的认识模糊不清。尤其是对演唱通俗作品时正确运用气息方面更是没有一个主观的认识。对次我针对通俗演唱运用美声气息的问题给出一点自己的想法。???一、近现代国内外通俗音乐的发展与方向不同地域的国家和民族，有着不同的文化。中国的通俗音乐相对欧美而言，发展较晚。当然这与每个国家的基本国情和不同的文化素养是有一定的关系的。（一）欧美通俗音乐的发展大家都知道，欧美唱法起源于２００多年前美国黑人中流行的一种蓝调（Ｂlues)。演唱特点总结为：低音叹气，中音说话，高音喊人。这些唱法一直应用至今。随着听众要求提高，美国歌坛六十年代开始向技巧方面发展。到了九十年代欧美唱法已经达到较为完美的地步。具体表现为音域宽广，力度对比大，加入大量的花腔极其即兴发挥。我们熟悉的歌手惠特尼.休斯顿、玛利亚.凯瑞、席琳.迪昂、迈克尔.杰克逊等。他们都能唱强劲的歌曲，也能唱柔和的歌曲。在演唱技巧上声音能强能弱、能亮能暗、变换自如，他们有很好的音乐知识作铺垫，使欧美唱法一直影响着整个世界的流行歌坛。（二）中国通俗音乐发展然而，中国最早的港台唱法起源于上世纪三、四十年代的上海和台湾，当时主要是流行一些小调。早期有大家熟悉的周璇、姚莉、张明明、龚秋霞、白光等。演唱特点：声音温柔缠绵、音域较窄、缺乏阳刚之气。在台湾，日本音乐元素的不断传入，带动了台湾通俗音乐的进一步发展，而日本由于政治和经济的原因，美国的音乐元素把日本音乐推向一个新的阶段。其代表人物有费翔、张明明等人物，尤其是《冬天里的一把火》红遍了大江南北，甚至影响到国外。????中国通俗歌曲继港台一段“软唱”之后，终于陷入了一阵沉默，音乐家们开始反思：我们自己的音乐何去何从？???“我曾经问个不休？？？！！！……”，一声惊天动地、反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑、爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出！?是啊，人们是应该问一问，什么是我们自己的音乐、我们的音乐怎么了？“脚下的路在走，身边的水在流”，难道我们还仅仅是“总在笑，一无所有”吗？崔健那富于反叛、困惑和号召性的呐喊，终于唤醒了中国通俗乐坛，音乐家们开始踏上了继西扬中、通俗音乐民族化、艰难而有意义的漫漫长路。?“不管是东南风还是西北风，都是我的歌”，伴随着这一优美独特的风格性旋律，通俗乐坛的创作者们终于唱出了自己的酸楚和欣喜。中华大家庭五十六个民族的音乐不都是我们自己的歌吗？此时以独特个性、风靡一时的“西北风”席卷而来，其代表作品有《信天游》、《少年壮志不言愁》等，这些作品采取了陕北民间音调，也包含了一批以北方民间音乐为蓝本的其他歌曲，明显地引入欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量，它以黄土高坡信天游的苍凉、挺劲的阳刚之气在中国乃至世界流行乐坛一展风采，在中国通俗音乐发展进程中是个很大的突破。更有意味的是反身以它温厚的旋律底蕴，给予本民族一个启迪：中国民族音乐的生命感在历史的风情地貌中熔铸着，它的意义阐释还远远没有穷尽。从此中国立足于自己民族音乐文化的沃土，创造了自己的各类体裁题材和不同风格的民族化的通俗音乐。（三）中国通俗音乐最终走向民族化中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐，特别是民歌。俄国着名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已”。这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。的确如此，世界