中国玉雕艺术简介.pptVIP

第十四讲巧夺天工的东方奇葩中国玉雕艺术简介 一、概述 中国近8000年玉器发展历程里，留下了数以万计的精美作品，而且还在不断发展创造着新的艺术精品。历史悠久的玉雕业，创造了辉煌灿烂的玉文化和玉雕这一独具东方意蕴的雕刻艺术。 “玉不琢，不成器”。每一件玉器精品都是玉雕大师灵感迸发、精巧设计，又精雕细刻而成。中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的。绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上名闻遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉，与书法、国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹。 绚丽多彩、精美绝伦的中国玉器不仅为华夏儿女所珍爱，也为全世界各国人民所青睐。 由玉石和工艺美术巧妙结合而形成的我国玉雕艺术，经近万年的发展、积累、创新，不但具有鲜明的时代风格及其地区特色，而且随着时代的发展、信息的交流、技法不断融合，也在逐步走向统一。 二、我国玉雕艺术的发展历程 玉雕作为中国独有的技艺之一，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。 (一)新石器时代——简单玉雕时期 二、我国玉雕艺术的发展历程 (二)商、周、春秋、战国——玉石工艺时期 从商周到春秋战国时期，是历史上的青铜器到铁器发展时期，青铜器和铁器的出现，带来碾玉工艺和磨玉工具的改进。这些为玉雕的繁荣创造了良好的客观条件。 造型上，虽然仍以中小型玉器为主，但已从简单的几何造型发展到复杂的象形轮廓，摆脱了以前的图案化倾向。象生玉器，风格更趋写实。玉马、玉人、玉鸟、玉兽等各部位都刻划得十分逼真。构图从静态化向动态变化，写实作品极富动感。如翩翩起舞的玉人、弯曲身体作游动或挣扎状的玉龙等都体现了这种强烈的动感。 纹饰也由平面向浮雕、隐起发展。纹饰排列规整、细密繁缛。镂空雕、透花、半浮雕纹饰的雕刻已相当娴熟。 纹饰繁缛而富于变化是一大特征。纹饰有谷纹、蒲纹、乳丁纹等。 二、我国玉雕艺术的发展历程 雕刻技法不断创新。浮雕、透雕大量使用，镂空雕、圆雕玉器的首次出现，琢玉工具中用上了铁器，出现了细线纹，刻线细而利，走势扭曲委婉，古玩家称之为“游丝描”。这些表明琢玉工艺上的一个飞跃，具备了高超的琢玉技艺。 “俏色”作品诞生。这是一门高超的艺术创新，它说明玉工在掌握不同质地、纹理、色泽的玉石材料方面，有了很大的进步。如妇好墓出的俏色玉鳖，是令当今天然俏色玉雕大师也叹为观止的佳作。 二、我国玉雕艺术的发展历程 (三)汉、唐时代——玉雕装饰盛行期 汉唐时期，社会历史进入总体比较稳定的封建时代，玉雕在太平盛世有很大发展。玉雕制品除了以前的礼仪、生产生活等功用外，逐渐进入装饰品行列，作为世人的佩饰或者死者的丧葬饰物。 题材上有了新的内容、非常广泛，如东汉的神话故事、唐代的装饰佛像、玉步摇、玉飞天都是当时新的题材。此外，飞禽走兽，神话人物，奇花异草，都已成为玉雕表现的题材。 造型上不再刻意追求对称，而是把握总体的均衡，且写实风格更加强烈。如汉代“弓”形造型的龙佩、唐代玉飞天。 雕刻手法多样，透雕更加普遍应用、细腻精致，阴线刻技艺更趋成熟，可以雕出细若毫发，婉转迤俪却仍显刚劲有力的游丝。在各种雕刻手法中都注重刻划人物的肌理、动态。既有精雕细琢的玉器，也有简练风格的，“汉八刀”。 二、我国玉雕艺术的发展历程 (四)宋、元时代——玉雕飞跃发展期 宋元时代，玉雕工艺已达到质的飞跃，宫廷中设有“玉院”，已经可以制作大型玉件，表现复杂的内容，代表作如元代的“渎山大玉海”，就是一件巨型玉雕品。用新疆和田整块大玉经15年雕琢而成，重1750kg，可储酒30余担。玉瓮厚重古朴，气势雄浑，实为中国大型玉雕之滥觞。并且开始出现中小型山子。 二、我国玉雕艺术的发展历程 (五)明、清时代——玉雕鼎盛期 明清时代，玉雕艺术达到鼎盛时期，并形成南北不同的风格流派。明末宋应星所著《天工开物》记载“良玉虽集京城，工巧则推苏州”。北方以京城为代表，玉雕作品气势恢弘，黄钟大吕；南方以苏州为代表，作品精雕细琢、玲珑剔透。明代苏州著名艺人陆子冈有重要贡献，发展了“刀刻法”以及“连环套”制作工艺，创造了各种阴阳浮雕于一体的玉雕工艺制品，至今仿者不断，是收藏家梦寐以求的珍品。 明清两代，继承元代的做法，宫廷设有玉器造办处，同时民间玉器制作也颇为盛行，北京、苏州、扬州成为三大玉雕中心，因而玉雕艺术达到鼎盛。大型山子层出不穷，小型玉件更是不胜枚举。 二、我国玉雕艺术的发展历程 山子是明清玉器的一大特色，也代表了玉雕艺术的最高水平。往往在同一件作品上，立体生动地刻画出人物、山水、草木、动物，有高浮雕、浅浮雕、线刻、刻款、多层透雕等多种技艺；对复杂图案能够精确掌握，同时也更加重视细节处理，这些都使明清雕刻技艺达到炉火纯青的境界。其中最著名的有“会昌九老山子”、“大禹治水山子”。 直接表现自然是明清玉