镜头组接与组接原则上课讲义.ppt

情绪性的剪接 考虑： 景别 视觉感受强度 同类景别镜头组接在一起 积累的效果 两极镜头的组接 强烈的对比效果 视觉震惊 心理感受 聚合矢量之间的切可以产生高强度的屏幕事件 不顺畅的切换：主体运动方向突然改变，而景别变化不大 景别相差太大——主体不连续 其它： 影调与色调的过渡平稳 镜头运动技巧的变化 总之， 逻辑上 视觉上 合理转换，自然、和谐地过渡。 听觉上 场面与段落的转换 段落的转换包括两个层次： 1、蒙太奇段落的转换 即：一组镜头与一组镜头的转换 2、意义段落的转换 即：叙事段落之间的转换 段落转换是内容发展到一定程度的要求。 段落的划分和转换， 内容的条理性更强，层次发展更清晰。 段落转换的视觉/心理要求： 视觉的连续性 心理的隔断性 利用造型因素和转场手法，使人在视觉上感到段落间过渡自然、顺畅； 使观众有较明确的段落感觉。 视觉的连续性 受内容要求的制约。 心理的隔断性 在组与组转换时， 要强调视觉连贯性性而缩小心理隔断性； 在叙事段落间的转换 或有较明显意义差别的蒙太奇段落转换时， 应加强心理隔断性的效果，减弱视觉的连续性。（形成“另起一段”的效果） 选择合理的组接因素 选择合适的组接方法 无技巧转场—— 以镜头的自然过渡来连接两段内容 要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素，使之具有视觉的连贯性； 在大段落转换时，又要顾及到心理的隔断性。 利用特技技巧的转换 ——利用特技技巧使两个段落连在一起。 （既容易造成视觉的连贯，又容易造成段落的分隔） 常用：淡出淡入（V淡变） 叠化（X淡变） 翻页、划像、圈出圈入 定格 （较大段落的转换） 常用转场方式 选择、利用合理的组接因素与方法进行场面、段落的转换。 1、相似体转场 2、随运动主体转换场景 3、特写转场 4、拉镜头转场 5、空镜头转场 6、主体出画、入画 由于画框存在 运动的方向性 运动物体 + 摄影角度（机位） 对屏幕上主体运动的描述： 横向运动（左右）、垂直运动（上下） 斜向（对角线）、弧线 镜头组接时，必须遵循一定的法则（轴线规则 ） ——为观众提供正确认识物体运动的视觉形象 屏幕上运动方向的衔接： 不变的方向：一系列镜头中主体朝同一个方向运动，以表示其明确的运动方向感； 相向或相反的方向：表示实际运动的物体向相对的方向或相反的方向行进。 垂直的方向（中性的运动方向/Z轴方向）：表示运动着的主体面向/背向摄像机运动，它可以与任何运动方向的场景进行切换 轴线： 被摄主体的朝向、运动方向、运动轨迹和两个以上静态主体每两者之间联系构成的一条假想的线。 方向轴线 运动轴线 关系轴线 规定： 根据导演的场面调度， 在同一场景中拍摄相连的镜头时，为保证被摄对象在空间中的正确位置和方向的统一，摄影角度的处理要遵守轴线规则。 即：在轴线一侧范围内设置摄影角度（机位） 这是构成画面空间统一感的基本条件，，遵守规则，就不致在画面上造成方向的混乱。 轴线规律是保证空间统一感的一条规律。 如果是越过轴线所拍摄的镜头，都将破坏空间的统一感。称为“跳轴”或“越轴” （Cross Axis）现象。 越轴拍摄，导致画面中主体位置、方向的混乱。 遵守轴线规则（包括越过轴线方法）是保证镜头衔接顺畅的基本条件，是获得正确的空间结构和空间顺序的方法，是使观众正确、清楚领会场景内容的一种手段。 拍摄时，在运动物体的同一侧设置机位； 编辑时，正确把握轴线和校对拍摄时的跳轴错误。 运动轴线/动作轴线：——主体运动的路线（轨迹） 在轴线一侧设置拍摄的总角度 例：拍摄火车——在行进方向的左/右方（规定） 在多机合作拍摄的场合（如大会、运动会） ——要确定总拍摄方向（总角度）， 要了解光线情况 对话轴线/关系轴线——每两个主体之间的连接线（直线） 在轴线一侧180o内设置机位 镜头应带有主观参与意识——在介绍完关系后，就应及时转到“过肩镜头、近景” （主观镜头、交叉拍摄） 长时间在轴线垂直点上设置机位就缺少参与意识。 三人或更多人对话的处理—— 三个对话轴线，遵从哪条直线都不好 只能在两个轴线的夹角取镜头 或：分别用三台机拍摄三个主体 全景——给予观众应有的提示（备用） 这是个好