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声乐教学中艺术指导的重要性论文 　　 　　摘要：亲历一次声乐指导方面的大师班其中内容折射出了高师声乐学习过程中的一些问题笔者思考当前国内高等师范类院校音乐学院中艺术指导教师相对缺乏情况之下如何让声乐教学的有序、有效地开展并摸索应对和解决问题的方式 　　 　　关键词：声乐教学；艺术指导；重要性 　　 　　1前言 　　 　　借助交通、通信提供的有利条件当下世界文艺得到广泛深入的交流藉此便利笔者有幸参加了多次世界级声乐大师班的观摩课聆听了多位声乐大师的指教其中不乏旅居国外多年的华裔歌唱家、国外歌剧院的终身演员等等大致而言大师们授课时多把教学重心放在唱法上具体程式为先介绍歌剧的梗概、咏叹调的主旨涵义等然后通过对谱面的解析来指导演唱然而这次的主讲者并不是一位歌唱家而是一位陪伴世界级著名歌唱家们成长的艺术指导在这里隐去主讲者的名字只是对他的一些观点所折射出的高师声乐教学中因为艺术指导缺乏而显现出的问题进行反思这次艺术指导的大师课从蒙特威尔第到格鲁克从莫扎特到贝利尼从威尔第到普契尼等歌剧作家的叠代推进以及从炫技神曲《风雨飘摇》（意大利作曲家维瓦尔第的歌剧《巴亚捷》中高难度的女中音花腔咏叹调）到《卡门》中的《塞尔维亚的老城墙边》等歌剧演唱在艺术指导合理、清晰的讲解指导之后声音更加符合角色定位歌唱者能清楚地做出声音的对比声音像是有了“方向感”一样拓展了声音的表现魅力能给观赏者一种身临其境的独特享受让我们徜徉了一次美妙的歌剧艺术之旅课程上在听完一首作品后艺术指导会对学员的演唱给予充分肯定和鼓励然后再分句进行解析并根据学员的不同特点进行针对性指导笔者经过仔细聆听发现这位大师对歌剧人物角色的把握、对咏叹调的处理等都能驾轻就熟甚至对乐曲的伴奏也几乎到了能够脱谱弹奏、脱谱降调弹奏可以说个人能力及艺术指导的造诣是毋庸置疑的一个能力全面的艺术指导能给予歌唱者专业性的建议和指导使其发现自我声音的价值发掘自身声音的潜质并最大限度地发挥声音的魅力让你感受到了立竿见影的改变也在思考我们的声乐教学真的需要专业的艺术指导盲目的靠着热情和闭门造车不能让我们进步多的只是一个个被“耽误”的声音 　　 　　2课程上体现角色对音色的作用 　　 　　2.1角色决定音色的定位 　　 　　角色对音色的决定性作用尤其明显《漫步街上》这个我们再熟悉不过的咏叹调基于角色的需求最后一句要唱出恶狠狠的性格心理而不能以连贯、缠绵的方式演唱这样演员的演唱音色更贴近角色、更为生动鲜活音乐中人物角色的表现力吸引了现场所有的聆听者若赋予同样的咏叹调以不一样的演唱处理手法所表现出来的效果亦会是“天壤之别”只有赋予角色清晰的性格定位演唱者才能更为准确地诠释出相应的音色我们应该不缺乏具备世界级声音条件的人我们缺乏的是合理、正确的“开发”声音的伯乐 　　 　　2.2音色质量限定角色取向 　　 　　艺术指导就是歌唱者的伯乐他能准确地判断出技术全面的歌唱者声音处于什么发展阶段、更适合什么角色从而避免其盲目地选择不能胜任的角色的咏叹调而失去其最擅长的一面一个技术全面的歌唱家不角色都唱就显得他全面而是找到其专属的可以驾驭的角色才是声音发展的一个最合理、科学的方式“你的声音更适合唱莫扎特歌剧里的凯鲁比诺属于偏次女高音而不是女中音”听了他的建议这位学员当场换了一首选自莫扎特的喜歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺的咏叹调《不知道我自己干了什么》艺术指导对她的演唱给予形象生动的讲解为了深化伴奏所营造的音乐意境其亲自弹奏演示“钢琴伴奏把一个交响乐队的声音都融在了两行钢琴谱上弹奏者要有驾驭一个乐队的气势来弹奏、要为演唱者建立歌唱的氛围这样才能激发出演唱者声音的表现力达到更好地诠释作品角色的目的”联系一下我们实际的教学要把它落到实处却困难重重在声乐课的教学中这一人尽皆知的观点却长期被熟视无睹即学生对自身的声音音色适合什么歌剧角色关注的相对较少而多注重对音高的追求这明显缺乏音色的界定意识一位德国的教授来我院讲学时也指出学生们并不适合演唱所有的歌剧咏叹调和艺术歌曲他（她）们应根据自己的音色去决定角色和声音的“去向”这就如同我们的国粹京剧有行当的区别一样触类旁通 　　 　　2.3角色定位决定情感色彩的“浓淡” 　　 　　在演唱歌剧咏叹调时我们通常会简单地通过单支曲谱上对应的中文翻译来了解其大致含意这种以偏概全的做法往往忽略了歌剧整体的角色定位意图比如有位学员唱了贾科莫普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中平克尔顿的著名咏叹调《永别了爱恋的家》在剧中当平克尔顿再次返回曾经的爱巢时触景生情唱起了这首咏叹调这位学员以动情的声音演唱令在场的多数听众为之动容但却有另一番解释：“平克尔顿当时并未付出真爱巧巧桑执着地坚守这份感情并为他生下了孩子平克尔顿却在异地另寻新欢他根本没有意识到巧巧桑还在苦苦地等待着他所以演唱时不能表现得过于悲伤他可能还觉得自