张艺谋电影中的民俗体现.doc

个人觉得，张艺谋现在的电影，包括《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等等，都已经沦为一种形式主义视觉盛宴，美则美矣，却没有灵魂。然而作为中国第五代导演中的领军人物，张艺谋早期的电影还是值得细细研究品味的，比如说《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《红高粱》，这些电影都以它们极其鲜明的艺术特色和写实的艺术手法成为中国电影史上的是丰碑级作品，当年在国际上也是获奖无数，然而在国内也是争议无数。争议的一个核心就在于张的电影中对于各种民俗元素的运用与再现，有的人觉得张艺谋的电影对中国的民俗事像进行了非常精彩的艺术加工，称他的电影为“民俗电影”；而有的人则觉得张艺谋电影中的民俗和我们现实生活中的民俗根本格格不入，充其量只是一种“伪民俗”，张的电影之所以充斥着这么多有关民俗的情节只是为了讨好外国人，以一种虚构出来的真实去迎合外国人心中关于中国的野蛮、贫穷、荒凉的想象。今天在这里，我并不想去判定孰是孰非，因为张艺谋本人在拍摄这些电影的时候有没有刻意地想去迎合外国人这一点是无从考证的。然而，对生活中的民俗事像进行艺术的加工甚至改造，这作为一种客观的艺术创作手法，我觉得无可厚非，相反我觉得这种手法本身是非常必要的。所以今天我打算从张艺谋早期的几部电影入手，撷取一些典型地动用了这一创作手法的情节，对这些情节本身进行分析，以此和大家探讨一下文艺民俗和真正在现实中的、在民间的原生民俗的关系，它们何以不同，为什么会有这种不同，人们创造这种不同的意图又是什么。为了分析的方便，我就在我个人理解的基础上对他的这种表现手法进行了粗略的分类。　　　　第一类，动用民俗生活相穿针引线、还原生活、丰富情节。这应该是对民俗事像的一种比较初级的运用，民俗事像在电影中只是起到一种情节上穿针引线的作用，同时它使电影变得更加真实可感，更具有可看性。比如说在《红高粱》开场，巩俐在出嫁前梳妆、打扮、上头、开脸、盖红盖头的场景，用了一系列的特写镜头，马上就可以把观众带入到那个场景中去。这样的例子还有很多，也就不作细谈了。　　　　第二类，运用民俗意象烘托氛围，深化主题。所谓的意象，我特地查了一下解释，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。它是分析诗歌散文时的用语，指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境。因此我在这里说的意象，也主要是指电影中那些零碎的、静态的、处于背景中的事物，它们虽然不是电影的主体，甚至可能从头到尾都未曾进入电影的叙事领域，没有和人物发生直接的互动，也没有被人物提及，但是它却不是可有可无的。比如说中国红这一意象，可以说，红色是中国传统民俗的主基调，同时红色也组成了张艺谋电影的主基调。比如说《红高粱》里的高粱，还有红色的高粱酒，高粱酒的名字也叫“十八里红”；《大红灯笼高高挂》里的灯笼；《菊豆》里的染坊挂着的大红的布，还有红色的染料池；还有多部电影都提到的结婚的场景，当然也都是清一色的红色。张艺谋在他的电影里铺排了这么多的红色，当然不是什么巧合，说得大一点它是一种风格，说得深一点它就是一种暗示，这种暗示和我们的民俗心理也是相通的。我们知道中华民族为什么这么崇尚红色，这据考证是和我们的祖先对生命的崇拜是分不开的，红色就是血液的颜色。而张艺谋的红色也是出于一种对原始生命力的礼赞和歌颂。比如《菊豆》，巩俐演的菊豆是一个悲剧人物，她在豆蔻年华嫁给了一个年届五十、性功能衰竭的染坊老板，每天就忍受着老板的虐待。《菊豆》中有一场景就讲的是菊豆和这个染坊老板的侄子第一次偷情，这等于是长期痛苦和压抑下的一次彻底的释放，于是镜头就给了染坊里一匹红色的布，哗啦啦地从高处落下来落到红色的池子里，以表现这种生命的激情得到释放的畅快淋漓。红色也是一种心情的暗示，在张艺谋的电影里人性始终都是处于压抑状态的，人物的喜怒哀乐不可能特别明显地浮现在脸上，于是张艺谋就巧妙地运用了颜色来表现人物的各种心境。如果你细心留意就会发现，电影中的女性角色在心情好的时候穿的都是红色的衣服。特别是在《大红灯笼高高挂》里，巩俐演的是一个小妾，在那样的深宅大院里根本得不到真正的爱情，但是电影中有一个细节，就说她有一天循着笛声见到了老爷家的公子，电影为了表现她情窦初开的心理活动，特地安排她穿的是红色的衣服。而在她后来失宠落魄的时候，她穿的则是蓝色的衣服。这我想也是服饰民俗在电影中的一个独特的艺术运用，服装和道具是身体的形容词。