电视纪录片的分析技巧.ppt

电视纪录片分析技巧 第一节 纪录片的魅力 一、新纪录片追求戏剧性 在大部分人眼里，纪录片总是那么平淡、冷静、毫无戏剧性，有时还喜欢说教。看看2003年全球票房火爆的几部纪录片，你会发现真实影像的戏剧性可能丝毫不在好莱坞大片之下。 将采访和再现相结合的纪录片《冰峰168小时》荣获2004年度英国电影学院奖最佳影片奖，是英国票房史上最成功的纪录片：两个英国登山者准备征服秘鲁安第斯山的Siula Grande峰，就在他们接近顶峰的时候，灾难发生了。乔不慎跌下一个陡坡，被绳索悬在万丈深渊之上，而绳索的另一端是同伴西蒙…… 　　 纪录片这个观众一直最少、被认为最无聊的电影类型，已经在新世纪改头换脸，涌现了一大批叫好又叫座的影片。和观看好莱坞大片一样，西方观众们已经开始对纪录片趋之若鹜、惊声尖叫。 二、观众渴望真实和真相 目前倾向明显、渗入大量观点的主观性纪录片，远远比那些试图或自称保持冷静中立的客观性纪录片更受欢迎。或者说，对于纪录片，现在是态度(立场)决定一切(评论和票房)的时候。纪录片导演迈克尔·摩尔历来以政治讽刺著称，他的纪录片不但赢得了金棕榈、奥斯卡等国际大奖，票房也一向不错，《科伦拜恩的保龄》就是影史上最卖座的纪录片之一。 摩尔的作品---获得金棕榈大奖的《华氏911》仍具有尖锐的反美立场和揭露滔天阴谋的勃勃野心，已成为最受关注的影片之一。过去，许多好莱坞电影喜欢贴上“根据真人真事改编”这样的标签，以标榜故事的真实性。现在观众们已不满足于加工过的“真实”，他们需要“100%”的真实。而正如迈克尔·摩尔在奥斯卡颁奖典礼上所说的，“我们生活在一个虚假的时代里”，因此渴望了解虚假表象之下的真相，是摩尔的纪录片广受认同的最重要原因。 3、电视无法满足公众对真相的需求 除了自身戏剧性增加所带来观赏性提高，观众对真实和真相的追求日益提高，纪录片崛起的另一大客观原因是：电影纪录片的最大竞争对手——电视纪录片越来越缺乏创意、越来越保守和难看，电视的纪录媒体角色正在走向模式化和僵化。现在，在全球范围内，电视正处于新闻报道、深度评论和真人秀的黄金时代。 　尽管现在电视上也风行大量的“真实秀”——这些节目的内容不是虚构、预设和表演的，而是直播普通人按照他们自己的意志自由行动的情况，但是他们所处的情境还是电视台精心设计的，镜头前的人也是千挑万选出来的，何况“真实秀”已越来越不真实。 第二节 纪录片技术解读 另一方面，尽管电视节目的提供量迅猛增加，但这些内容所传达的态度和立场却并不足够宽容和多元化，电视仍是主流思想的传媒工具，然而人们更愿意了解更多元，很多时候也是更深刻、更接近真相的观点和思想。因此，只有独立投资、尊重导演立场的个人化电影纪录片才可能满足多元化需求。 现实生活是极其丰富复杂的，而我们的镜头不可避免地要对所摄对象进行自觉或不自觉地选择和取舍，这就在事实上体现了创作者有意无意的诠释角度和立场，当然，这种诠释绝不是所心所欲的，而是要用镜头语言、同期声真实而含蓄地表达创作者的观念。 一、长镜头 运用长镜头纪录事件过程是电视纪录片的重要特色和根本手段之一。 长镜头丰富的表现力和独特的艺术魅力在优秀纪录片《望长城》、《沙与海》、《最后的山神》、《龙脊》、《藏北人家》、《远在北京的家》等片里都有精彩的表现，可以说，长镜头已不单是成熟的表现技法，更是审美视野的开拓与深化。在很长一段时间里，长镜头几乎成了纪录片的代名词，因而长镜头运用的好坏是决定纪录片成功与否的关键。 长镜头的真实在于对物质现实的不间断纪录，这是与“蒙太奇”等镜头组接手法相对立的，因为镜头的组接意味着新的意义的产生，因而，纪录片强调“跟拍、跟拍再跟拍”，反对将现实时空切割得支离破碎。摄像机好比观众的眼睛，在事件发生的现场观察、感受所发生的一切，这种强烈的现场性和参与性使观众在很多时候已经忘记了是在观看电视，这也就是纪录片吸引人的地方之一。 1、多方式的长镜头 在使用长镜头时，也要讲究方式方法的多样性以获取更为真实的内容，《最后的山神》采用隐拍方式从而真实纪录了大兴安岭鄂伦春老人的生存状况；《远在北京的家》采用跟拍手段将五个小保姆去北京打工的生活以真实感人的镜头语言详细记载下来；《最后的马帮》中郝跃骏在恶劣的环境下对翻越高山、穿越峡谷、雪山突围等的跟拍都具有强烈的视觉冲击力。另外，还可采用抓拍、偷拍等方式捕捉细节的真实以更好地表现人物复杂的内心世界，《最后的山神》中鄂伦春老人捕鱼用“大眼网”、打猎不伤幼兽的生动细节深刻地揭示出人物的内心世界和思想感情。 事实上，一个不间断的长镜头足以使