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「日本文化 ? 音乐」 软件三班 目录 日本民族音乐 日本音乐发展史 日本音乐代表人 日本动漫音乐 壹 日本音民族音乐 介绍 日本的传统音乐被称为邦乐， 其种类和体裁纷繁众多，总的说来，可以分为声乐和器乐两大类，其中声乐占绝对优势。可分为歌唱和说唱两大类。 歌唱：包括长呗、地歌、端呗、小歌等。 说唱：分为净琉璃和非净琉璃两大部分 净琉璃包括：古净琉璃、义大夫节、丰后节等。 非净琉璃包括：平曲、说经、祭文、琵琶乐、浪曲等。 雅乐----狭义的雅乐指的是公元七、八世纪由中国和朝鲜传入日本的包括宫廷中不带或少带礼仪性质的随、唐燕乐（宴乐）与高丽乐。广义的日本雅乐还应该包括日本原有最古老的神乐、久米、东游等祭神乐种和日本王公贵族根据外来雅乐风格而创作的音乐。雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。  地歌——是产生于17世纪的京都、大阪地区由三味线伴奏较为长大的艺术歌曲形式。所谓“地”是“地方性”之意。早期的地歌是三味线组歌，其歌词由若干首民谣或流行歌曲的词编串而成，内容鄙俗；后来的地歌无论在艺术性和音乐性较强，词曲结合得较为密切、内容较为文雅，成为日本传统歌曲中最富于歌唱性和抒情性歌曲。18世纪后，地歌中的三味线技巧进一步得到发挥，曲中还增加了纯器乐演奏的段落。  民谣——即日本的民间歌曲，田歌、山樵歌、海歌、作业歌、路歌；祭典歌、 祝仪歌，娱乐歌和儿歌等，这是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。  净琉璃——它是日本说唱表演艺术最重要的一个门类，早期的净琉璃由琵琶伴奏，后改为三味线伴奏。净琉璃一词源自民间故事《净琉璃姬物语》中主人公的名字。净琉璃的流派众多，但是现在经常上演的仅有义太夫、常磐津、清元、新内节几种。 筝音乐——指的是筝的独奏曲、重奏和合奏曲、筝与其他乐器的合奏曲（如与三味线、胡弓和尺八等乐器的合奏曲）以及主要以筝伴奏的歌曲。著名的演奏家有筝曲《六段》、《八段》的创作者八桥检校（1614—1685）；《五段砧》的创作者光崎捡校(?-1853)和《四季之眺望》的创作者松浦检校以及改编者八重崎检校。另外还有《春之海》、《落叶之舞》的作曲家宫城道雄等。  贰 日本音乐发展史 日本的古代音乐 5～9世纪 日本人早已固有自己的音乐文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐可能未传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张 5弦比 6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎不同。乐器的基本种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌） 日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国等国进行。公元前已输入青铜器，并出现铜铎。5世纪后半叶～7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进大陆音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年 (真野首弟子、新汉斋文等人)传授伎乐。伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓(又名吴鼓)和铜钹。701年，据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。这说明日本已开始出现了职业音乐家。 1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。其基本特征是:日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐变化很大。1871年废止盲人职业组织“当道”和查禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东京并流布全国。受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐恢复元气，并扩大其影响。在20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”，使传统音乐得到进一步发展。他创作的筝与尺八二重奏曲《春之海》(1929)获得了巨大成功。宫城道雄创制的十七弦筝，是当时传统乐器改革的一大收获。50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐器创作现代邦乐。其中三木稔对发展日本的器乐体裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了贡献。影响较大的邦乐演奏团体，有三木稔和长泽胜俊主持的日本音乐集团，由尺八演奏家北原篁