反思纽约SOHO艺术园区.docx

张 煜（上海师范大学美术学院上海 200000） 张 煜 （上海师范大学美术学院 上海 200000） 摘要：纽约SOHO艺术园区的发展历史是世界艺术园区的典范， 它在二十世纪六、七十年代间孕育了无数伟大的设计师、艺术家，使 当代艺术设计有了极大的发展。而如今的SOHO在商业经济的浪潮冲 击下已名存实亡，由艺术园区衰落为购物区。而中国上海的艺术创意 园区正在走它的“老路”，重视设计艺术本身，而不仅仅把它作为社 会发展的工具已经成为社会关注的重要话题。 关键字：纽约SOHO；艺术园区；当代艺术；商业 开始入住，这里成为了纽约的商业和批发干货贸易中心。但在二 次大战之后，纺织业大批迁往南方，留下了许多大型的空置工厂 和仓库。破旧脏乱的印刷厂、汽车维修店、停车场代替了生机盎 然的工业区。20世纪50年代，这片工业废地被称为“亩地狱”， 白天是零星的小型工厂和汗血工厂1，到了晚上只剩下大片空旷。 20世纪七十年代，这块被城市遗弃的地区被伟大的艺术家们 发掘了新的生命力：仓库宽敞通畅、大窗自然采光优秀、房租极 其低廉，有时甚至一个月的租金只要十五美元。不富裕的艺术家 和设计师们逐渐入驻SOHO，无数的创意和艺术作品在这里迸发： 雕塑、绘画、舞蹈、电影制作等。为了节约生活成本他们住在阁 楼里，为了逃避“非法居住”的谴责，他们发明了滚动式家具、 隐蔽型床、轮滑系统来保护他们的秘密，随着时间的推移，这 种生活方式创造性的发展为广受欢迎的“极简主义”审美。除了 画廊和工作室，艺术表演也给SOHO添上了一笔瑰丽的色彩。特丽 莎·布朗2的舞蹈团搬到SOHO贾德森纪念教堂3。1968年，艺术集体 性能集团收购了一个卡车车库，改名为“表演车库”。蓬勃发展 的车库内表演不仅在当年卖光了几乎每一个晚上，更让SOHO留在 了《纽约市文化地图》之上。这里的艺术不是分开的，而是“融 合、再生的”。“虽然创建一个单一的艺术品也许个人努力，艺 术家们经常聚在一起分享想法，提供相互支持和提供一个有同情 心的听众。”4各个领域的艺术家们互相吸引，互相促进各自的灵 感创意，SOHO在1950年代末和1960年代的纽约市中心，从一个荒 地转换成一个文化丰富的社区。 艺术家们改造了旧工厂，他们把建筑里大开间或者挑空的部 分设计成工作的区，将墙壁涂上灿烂的颜色，把巨大夸张明亮的 工业照明设备改造后继续使用。而楼梯则是连接几个空间的重要 部件，但是为了节约空间或者开销，它们往往被附加了新的功能 和样式，于是楼梯成为SOHO的一大特色之一。为了维持生计，艺 术家们把一楼临街的房间改造成商店，出售自己的作品。他们没 有多余的钱去装修如此大的房间，于是这种铸铁工业建筑本身的 特征被充分地裸露在外面，与橱窗和商品之间产生了巨大的视觉 反差，这种视觉矛盾产生了令人惊叹的艺术效果。他们用美丽的 涂鸦装饰枯燥的墙面，用大橱窗的展示艺术丰富街道，这样充满 艺术魅力的SOHO吸引了人们的目光。SOHO的地理位置、阁楼作为 生活空间的吸引力，废弃工厂的结构和它的“时髦”的声誉作为 艺术家的天堂，都促成了这种变化。越来越多的人关注到这个由 贫穷的艺术家赋予新生命的“亩地狱”，大量精品商店、餐厅、 酒吧进驻，SOHO不再是被人唾弃的穷乡僻壤，而是热门的时尚地 标和旅游地点。这个典型的“内城”的再生和高档化，被称为 “SOHO”效应，并逐渐蔓延至全国，甚至是世界。 精明的房地产商和资本主义经济体系趁此机会上涨了SOHO 区的房价，20世纪90年代中期，穷困的艺术家们无力再承担日益 高涨的房租，只好被迫撤离SOHO，大部分的画廊搬到布鲁克林， 国内对于艺术园区的构建正逐年成为社会规划的热点项目， 北京、上海等大城市已遍布数个艺术园区，其他城市也有越来越 多的旧城区改造成为艺术园区。然而社会对其的系统研究还只停 留在初步阶段，对其日后的发展方向没有综合的考量，以至于 现在较为成熟的艺术园区已经开始走当年纽约SOHO艺术园区的老 路：真正的艺术行业开始萎缩，商业项目开始反客为主。这一现 象应该引起社会的关注，不要等无数个中国“SOHO”出现才对遗 失的艺术叹息。 一、纽约SOHO，超越铸铁房与精品店 如果要给繁华的美国纽约选张名片，可以是精致富贵的第 五大道，可以是苍翠繁茂的中央公园，可以是高耸入云的帝国大 厦，也可以是人潮涌动的时代广场。如果要给这座魔幻城市选择 一张艺术名片，当之无愧只有SOHO艺术园区。 纽约SOHO，是“South of Houston(street)”的简称，意思 是“南休斯顿（街道）”。中文翻译为“苏荷”。大方块状的几 何体建筑、红砖外墙、老式防火梯、简单的铁质门柱、宽大的落 地玻璃橱窗、狭窄的街道、鹅卵石铺就的人行道、水管和阀门肆 意出现在墙角路边、墙上路灯上涂鸦随处可见、不大