综艺晚会灯光制作艺术.pptx

制景调改; ; 电视综艺晚会制作是综合艺术的体现 一 、晚会制作重要组成部分 1.硬件部分 资金支持 设备条件：场地条件、录像设备、音响设备、灯光设备、大屏设备、 ; 2.软件部分 团队建设： 主创人员及工种---总导演、策划撰稿、导播、视频技术、摄像、视频设计、美术设计、灯光设计、服装设计、化妆造型设计、道具设计、特效设计、音响设计、音乐编辑、舞蹈编导等 ; ;;四、电视灯光与舞台灯光基本区别 电视灯光艺术与舞台灯光艺术要表现艺术效果大都相同。 观演空间的不同 1．观演空间不同：不同演出空间的理解，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。 a.表演空间不同， 舞台剧通常在剧场表演 电视制作场地多样化。 ; b.观众视线与摄像机关系， 舞台灯光是指大都在剧场，观众视线与舞台舞台单一。 光效——人眼 电视制作十多台摄像机拍摄，最终是看画面，摄像机位置相当于观众角度；多机位多角度。 光效——摄像机——屏幕光效——人眼 灯光设计和制作就有所区别。 2. 电视灯光时效性强 电视灯光的时效性，是指在一定的时间段内完成灯光的设计、布光。短平快制作。舞台剧周期要长。 3．电视灯光有较强的写实性，而舞台具有较强夸张性的表现。 电视灯光的写实性，是指电视灯光追求自然的光线效果。 ;4.摄像机与人眼区别 对物体、光线的感应能力。 a.宽容度不同 对光比的要求：与电影照明和舞台灯光相比，电视灯光的光比要小，光线要柔和且均匀，这是电视的技术特点所决定的。布光要合理、景光和人物光比例协调。舞台灯光是通过人眼来观察，人眼对明暗光比的宽容度可以达到1：1000，而在电视拍摄中早几年的摄像机明暗光比的宽容度为1:30，即使现在随着科技的发展，摄像机明暗光比的宽容度有所提高，但与人眼的明暗光比宽容度还是相差甚远，极大地限制了灯光师在电视灯光方面对明暗光比的运用 ;b.色彩感应不同 舞台灯光夸张性大色彩感应不同，由于受摄像机技术的限制，绝大多数自然界色彩都很难通过摄像机完全还原出来，摄像机对明亮、浅色的光比较敏感，对浓烈、幽暗的光不太敏感。舞台灯光用色往往比较夸张 从艺术创作角度说，电视灯光还可以利用其独特的艺术处理手法，用不同的角度、不同的光比、不同的色彩等各种光线效果来表现被摄体的视觉特征。 ;五、电视灯光的任务 1.保证摄像机对照度的要求 2.把画面的平面结构变为视觉上的立体结构 3.重点塑造主要场景和主要人物 4.利用光线和灯光造型手段构图 5.展现环境气氛和交代时间 ;六、综艺晚会布光思路和依据 考虑节目形态 导演要求 机位设定 舞台美术背景结构 根据舞台调度进行分区布光 根据音乐进行灯光变化处理;七、机位决定画面： 电视灯光最终是以图像的形式取得效果的。导演对机位的设置和在节目进行过程中的切换，直接关系到灯光设计者所设想的图像效果，能否变为实际的图像效果。为了更充分的发挥和体现你所设计的图像效果，结合机位设置和镜头运行是最有效的设计。 2号机位全景构图：;3. 由于导演对节目处理不同，对图像造型审美不同。对于全景机位的灯光位置有着不同的视觉审美想法：一种是开放性图像，希望带灯构图；一种是封闭式图像，不带灯构图。 开放性构图（常用的方法） 摄像机录制的图像无论大小都存在一种无形的边框，四条边线对图像形成了一种局限。为了突破这种局限，在构图上往往采用运动空间。 灯光在全景图像上采用的是透视图像空间，顶部逆光要“破”图像边线；两侧灯位构图也要“破”边线。形成近大远小的透视效果。 ;封闭式图像（一般在室内或舞台剧） 不应该出现在图像里的灯具，都应把它调整到图像之外。 在开放性图像的处理中，侧光灯位的设计往往采用低灯位设置，并延长到图像对角线位置，使它显露在背景中。 封闭式图像的灯位处理，需要设置得较高。把它隐藏在图像之外。 ;八、对于机位和灯位的相互作用，我们要完成两个方面的工作： 1、根据机位、图像构图和图像风格对灯光进行创造性设计。 2、对于“严肃”图像的风格，要做到把灯位设计到图像之外。同时在空间允许的情况下，与导演协商把机位设置在获取图像的最佳位置上。 ;九、设计工作中的构成原理 1、关于点、线、面、体 2、关于灯光设计中的点、线、面 （1）灯光中的点 一是发光体本身产生的圆形形态 二是发光体在运用过程中所产生的圆形形态。 （2）灯光中的线 多灯排列可以构成水平线、垂直线、斜线、弧线，通过灯具数量可以构成长线和短线，通过不同灯种可以构成粗线和细线。 ;（3）灯光中的面 光点的相对密集，光线条的密集，可以形成面。光线条的扩展和运动，可以形成流动的面。 （4）灯光构成中的基本形 设计由一组重复的