第五章18世纪服饰.ppt

第五章 18世纪服饰 教学目的和要求 本课程目的是使学生了解西洋服装远古变化至今的过程，把握西洋服装变化的内在规律。 要求学生熟悉西方各个时期的服饰变化特征，总体把握西洋服饰的风格。进一步开拓学生创作思维的设计能力。 本章重点与难点 重点： 了解洛可可时期的文化背景对服饰变化的影响。理解洛可可风格的女装特点。 难点：掌握洛可可时期的服饰特征在现代服装设计中的运用。理解新古典主义时期的服装风格以及对现代服装的影响。 学时分配：2学时 教学建议 本章以多媒体课件讲授为主，观看相关电教片为辅，学生重点必须掌握以下内容：1、了解洛可可时期的文化背景对服饰变化的影响。理解洛可可风格的女装特点。 2、掌握洛可可时期的服饰特征在现代服装设计中的运用。 3、理解新古典主义时期的服装风格以及对现代服装的影响。 教学内容 第一节、洛可可时期、新古典主义时期的文化背景 一、洛可可时期的文化背景 二、新古典主义时期的文化背景 第二节 典型服饰形象及特性 一、洛可可时期的服装 二、新古典主义时期的服装 第三节、服饰材料、色彩和装饰纹样 第一节、洛可可时期、新古典主义时期的文化背景 一、洛可可时期的文化背景 洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。 洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。 如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。 18世纪以法国为中心的洛可可式服装的发展大致可以分为三个阶段： 1715～1730年为服装发展的过渡期，1731～1770年为成熟期， 1771～1790年为衰落期。 洛可可时期，服装的风格紧随其后与之相适应。首先是服装的面料要求柔软而有光泽，其次是服装的造型注重衣褶的变化和表现，体现优美自然而又不失幽雅的风格。 洛可可时期还是一个炫耀女性化的时期，女子的服装造型是这个时期的重点。妇女们为精心打扮自己费尽心思。从当时社会审美的时尚来看，造型的关键是想尽办法用胸衣勒细腰身，用裙撑扩大下身的体积，目的是追求色情和性感、弱不经风和娇滴滴的女性美，以博得男子的好感和青睐。这个时代，女性是沙龙关注的中心，也是供男性观赏和追求的对象。 此外，18世纪的法国宫廷还出现了专职的设计人员，他们被封为流行大臣，如为路易十六王妃玛丽·昂特瓦耐特服务的设计师罗斯·贝尔坦(Rose Bertin)就是其中最著名的一位，也是西方服装史上留名最早的服装设计师。 二、新古典主义时期的文化背景 新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。 第二节 典型服饰形象及特性 一、洛可可时期的服装 18世纪的洛可可风格服装是以女性为中心，洛可可样式在服装史上一般指1715—1789年这个历史阶段。服装风格多以曲线趣味、不对称的法则、崇尚自然和一种更轻柔优雅甚至有些轻佻的风格区别于路易十四年代那种热情奔放、盛大庄严的风格。染色均匀的华美丝绸上，点缀着精美的图案和细致的刺绣。裙子异常宽大，饰有荷叶边、褶裥饰边、环扣、蕾丝和假花。粉色调的运用是这个时期的典型特征。法国进一步巩固了流行的地位。 洛可可时期的男装 17世纪形成的三件套到18世纪在款式上逐渐向近代的男装发展。18世纪初，鸠斯特科尔改称“阿比”，造型同前，收腰，下摆向外张，呈波浪状，为使臀部外张，在衣摆里加马尾衬和硬麻布或插入鲸须。后中缝和两侧缝在下摆都有开禊，一般无领或装小立领。 洛可可时期的女装（1715-1789） 洛可可风格的女服主要是由宫廷贵妇率先穿起的。特点是袖口制作得精致而复杂，并且带有饰边；带翼的袖口为细丝褶边取代。褶边通常分为两层，上层镶着穗、金属饰边和五彩的透孔丝边；袖子下面是两层，有时是三层皱褶。褶纹由细而宽，褶边的尽头还镶着更豪华的边饰。这个时期的服装形态演变大致分为三个阶段： （1）、奥尔良公爵摄政时代（1715～1730） 这是巴罗克