第七讲契诃夫戏剧研究.ppt

第七讲 契诃夫戏剧研究 契诃夫（1860-1904），俄罗斯文学家、戏剧家，他把现实主义戏剧发展到一个崭新的阶段，有人说，他创造了“抒情戏剧”，也可以说是诗化的现实主义戏剧。 独幕剧：《蠢货》、《求婚》等 多幕剧：《伊凡诺夫》、《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》等 莫斯科艺术剧院 　俄国话剧院。1898年由K.S.斯坦尼斯拉夫斯基和聂米洛维奇-丹钦科创建。以上演契诃夫与高尔基的剧作著称。1898年契诃夫的《海鸥》在剧院演出大获成功，飞翔着的海鸥形象也成了这家剧院的院徽。 至1920年起，该剧院被称为莫斯科模范剧院。1932年剧院以果戈里的名字命名。1987年该剧院分为莫斯科果戈里模范艺术剧院和莫斯科契诃夫模范艺术剧院。2004年起莫斯科契诃夫模范艺术剧院更名为莫斯科契诃夫艺术剧院。 丹钦科—斯坦尼斯拉夫斯基体系 19世纪70年代，德国，乔治·梅宁根公爵创立的梅宁根剧团，建立导演制，形成现实主义演剧风格； 1887年，法国的安德烈·安托万建立的“自由剧场”，成为现代欧洲戏剧的第一个实验剧场； 自由剧场上演托尔斯泰、易卜生等人的作品，被认为创造了“惊人的真实”。 安托万的突出成就：1、真实的舞台布景创造出生活的幻觉；2、在表演上，反对传统的明星制，反对装腔作势，反对卖弄噱头。 斯坦尼斯拉夫斯基体系 苏联戏剧家康士坦丁·塞尔格耶维奇·斯坦尼斯拉夫斯基所创立的现实主义演剧体系。斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统，积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上，经过三十多年的探索，创立了“体系”。 ?? 对“体系”有广义和狭义两种解释，广义解释还应包括斯坦尼斯拉夫斯基美学思想和导演工作，但真正构成一个严密、系统、科学的完整“体系”，仍然是斯坦尼斯拉夫斯基的演员创作“体系”。 “体系”体现了斯坦尼斯拉夫斯基的美学观点以及他对于戏剧艺术本质和社会使命的观点，这就是对思想性和真实地反映现实的要求，对鲜明而质朴的艺术形式的要求和对深刻的生活内容的要求等等。 * * 《海鸥》：女演员阿尔卡基娜、作家特里果林（阿尔卡基娜的情人）、特里波列夫（阿尔卡基娜的儿子）、尼娜（青年女演员、特里波列夫的女友） 特里果林的作品名为《海鸥》，其中蕴含深沉的“忧郁”，不为年轻人所理解，尼娜在历经生活的磨难之后，终于明白了什么是“世界的忧郁”。 此剧中有美丽的花园，优雅的景色，作者注重对生活方式和状态的描写，在平淡的生活流动中，注入深邃的思想感情。 《万尼亚舅舅》：一出为偶像而牺牲的悲剧。 主要人物：教授谢列勃里雅克夫（不学无术、妄自尊大、貌似博学）、夫人叶列娜、女儿索尼雅、万尼亚舅舅沃依尼斯基（管家） 众人崇拜教授，并心甘情愿为他服务为他牺牲——揭示出一种令人窒息的生活状态。 《三姊妹》：玛夏、哀林娜、阿尔加。 剧中塑造了三位善良而软弱的俄罗斯姑娘，她们有悲哀、痛苦、忧郁，但始终对生活、对未来充满期待和希望，具有惊人的忍耐和韧性，她们共同的理想——“到莫斯科去” 全剧激荡着诗意的潜流，是对美的赞美，也是对毁灭和破坏美的力量的批判。 《樱桃园》： 樱桃园主郎涅夫斯基太太——只有空洞的热情，没有任何行动和理想的贵族 哥哥——好逸恶劳，整日空谈，生活在自己的梦幻之中 罗巴辛——商人，象征着新的势力，收买了樱桃园，将其改作了别墅 樱桃园——一个象征，象征着旧的制度不可挽留的逝去，新的令人憧憬的曙光又在哪里呢？ 通过樱桃园的易主透露出时代的更迭，那些已经失去生活意义的人（郎涅夫斯基太太及其哥哥），成为生命的空壳，生活的历史进程使他们成为可笑的人物——多余人 多余人：在契诃夫作品常常出现的人物，他们已经不能行动，只是忧心忡忡，陷入不断的自责，甚至负罪感之中。 “契诃夫不从人生某一角落看人生，而从它的全貌看它的全貌，他不撷取人生的外形来表现人生，而拨出人生的动脉，来托出人生的存在的方式”——焦菊隐 《樱桃园》新加坡演出海报 《樱桃园》剧照 《樱桃园》传统的表现方式是斯坦尼斯拉夫斯基的现实主义手法，是略显哀婉的悲情戏剧。 现实主义表现方法将人物性格鲜活地呈现，使得历史的画面以及契诃夫对人物细节的捕捉与刻画活灵活现于舞台，给人以故事的和情感的真实感染。 通过对历史真实的展现来传达作品的主题。 但剧中饱含的契诃夫式的鞭挞与讽刺和深刻的喜剧意味却在故事的真实性的生活流的遮盖下得不到有力的彰显。 《樱桃园》在当代语境下的核心意蕴就是对于当代社会的契合，这就是处在社会大变革时期，人们对于新与旧，淘汰与发展的矛盾纠葛的关注与思考。 那么它的现代演绎的切入点在哪呢？ 林兆华让我们见出了《樱桃园》对于当代社会的一种契合，关于变革的、新与旧的话题性定位使得剧中柳苞芙的