剧场相关设计概念研讨.ppt

缘起 概念的探讨往往使我们去寻找问题的原点：人类为什么要建造剧场？ 戏剧（包括话剧、戏剧、音乐会等各种文艺形式）是人类生命的一种存在形式，也是一种表现形式，是人类有目的的创造性活动，它可以扩大人类的经验与感受，增强人类对自身及周围世界的认识。它使人能够更清醒地意识到自己的灵魂和生命状态。 戏剧起源于宗教，在发展过程中丧失了日常性和实践性，成为虚幻性的生命存在。然而，在后现代社会里，戏剧的日常性和实践性似乎正卷土重来。 壹、西方剧场建筑的发展历程 古希腊埃庇达鲁斯剧场 三、西方文艺复兴以后出现的剧场 镜框剧场肇始于17世纪意大利歌剧，舞台与观众厅之间是一条鸿沟——乐池，这样的舞台还通过设置一堵带有巨大洞口的隔墙（第四堵墙）进一步隔离观众，观众只能通过洞口观看演出。舞台前部隔墙的台口被装饰成一个巨大的画框，舞台的演出象是一幅画面。 传统剧场（镜框式剧场）的基本特征是把统一的剧院空间分隔为两个彼此分离的区域：舞台与观众厅。 亚瑟.米勒把镜框剧场比喻为“第三人称”的东西，他认为戏剧已日益变成“第一人称”的东西。 镜框式舞台适合于营造一个由写实性的生活幻觉构成的封闭的戏剧空间，来源于西方人求真求实的世界观。它用一种实体的形式，框出一个天地，将戏剧审美对象单独提取出来关注。镜框式舞台就像是一幅“活动的油画”，连画框都清晰可见。 镜框式舞台有利于形成一种以透视和幻觉为基础的舞台布景。 传统舞台的形式与现代剧场的结合 贰、剧场建筑与人的关系 观演空间中实际上存在着两种形式的空间，一种是实的空间，可以被观众的视觉、听觉甚至触觉所直接印证的并直接存在的“直接戏剧空间”，也就是剧场；一种是虚幻的空间，在感知界限外，需要观众在想象中延伸、发展、重建的“间接戏剧空间”。“直接戏剧空间”应该为形成“间接戏剧空间”提供帮助，这种帮助首先体现为暗示“观演关系”。 观演关系分为两类： 封闭——观众仅以视觉、听觉与戏剧空间保持既定的间接联系； 开放——观众通过变换位置、转移地点甚至参与演出等实际行动，建立与戏剧空间的直接联系。 开放式剧场：拆除分隔观众与戏剧动作的那堵墙（第四堵墙），表演区和观众席处于同一建筑容积中，演员与观众处于单一房间的四面墙之中 尽端舞台、台唇舞台、伸出式舞台和中心舞台。 开放舞台、观众的参与、自由与不确定的时空处理、风格化和象征性的布景片段与道具。中国传统戏曲是写意的，西方传统戏剧是写实的。 现代的娱乐晚会和各种演唱会越来越倾向于观众的积极参与。 叁、剧场建筑形式与城市的关系 如何处理与城市文脉的关系 “观念决定形式”还是“形式决定观念”？ （2）形式决定观念 案例2：剧院的“城市设计”思路 库哈斯的广州歌剧院投标是一个实验性探索，它是开放性的，它提出的问题多于答案。在建筑本体的操作上，作者通过 ‘分’， ‘ 转’， ‘ 折’， ‘ 合’ 等一系列动作在概念上打破传统歌剧院的等级次序，从而引发大家对艺术的阶级性和公众性，空间的表达性和表演性，文化的选择性和消费性等问题的探讨。 koolhaas的概念从考虑performer和audience 之间的关系出发的,它用了一个paradox这个词来表达它们之间的关系的复杂性和多样性. 同时，颠覆传统观演空间的仪式性和等级性。 “库”的妙处，就是将两个垂直空间序列（前“场”vs.“后场”）各自围绕“台口”旋转了90度，使其从传统的“对接”关系变成了“平行”关系。  建筑手法上作者通过把 ‘公共空间’ 和 ‘工场’ 在形态上的分离，把公众流动过程(入口，大厅，观众厅)和表演生成过程(生产，排练，演出)流线的变转，把室内外空间和地形的折叠以达到分解传统剧院的空间等级，增加‘公共空间’和‘工场’ 的交感点(由过去的观众厅的单点到现在的入口，大厅等多点交流)来达到一种‘合’ 的效果。 这个‘合’ 除了视觉上和空间上的交流外，更重要的是公众心理上的自由和空间社会意义上的解放。换句话说，就是打破了以往传统中艺术只服务于会上某类人(如中产阶级)的概念。(传统中的剧院只是上流社会或中产阶级的活动场所)而库所想要做的正是要打破这种观念，引入‘民主空间’(democratic Space) ，让社会各个阶层的人都可进入和享用这种空间而不觉得有任何心理或社会的压力。  另类思维的剧场设计概念，把观众和演员的分离推向极至，成为制造和消费的分离。 广州歌剧院竞标方案之一（库哈斯设计） * * 剧场设计的概念探讨 暨案例分析 主讲：张 奕 地点：武汉理工大学建筑系馆 时间：2005年10月27日 一、古希腊剧场建筑 二、古罗马剧场 巴黎歌剧院 镜框式舞台 舞台与观众厅的楚河汉界源于观、演两个主体的心理分裂，60年代以来，为了抵御电影、电视对“现场（实地）演出”造成的冲击，人