景观设计原理NO15艺术的综合.ppt

11.4 艺术的综合—玛莎 . 施瓦茨（Martha  Schwartz 1950—）的景观设计 1974年，施瓦茨进入密执安大学景观设计系学习，初衷是为了获得创作大地艺术所需的一些工程知识。 施瓦茨参加了SWA景观设计公司在加州组织的暑假活动，在那里她遇到了彼德.沃克。“彼德是第一个与我谈到艺术与景观联系的人，于是我想，这也许是我可以做的事情。” 在1983—1989年这段时间里，他们常一起合作，设计思想往往交融在一起。但是两个设计师也经常处于竞争的状况，在某些时期，施瓦茨的奇特的园林受媒体关注的程度甚至超过了沃克的作品。为了各自事业的更好的发展，施瓦茨在1990年建立了自己的设计事务所。 施瓦茨曾经学习了10年艺术，后来转向景观设计。由于对现代艺术运动和艺术家的熟悉，他从艺术中获得更多的灵感，因此与多数景观设计师相比，作为景观设计师和艺术家双重身份的施瓦茨，作品更为大胆。 施瓦茨作品的魅力在于设计的多元性。她深深地受到极简主义和大地艺术的影响。 与沃克一样，她曾研究贾德、莫里斯、安德拉等极简艺术家如何用最少的材料和形式来创造艺术品和他们如何将一个思想削减到其最本质的部分并以最简洁的要素表现出来的方法。 同时极简艺术家以很少的材料和变化来控制大尺度空间的能力也对她有很大的启发。 她反对在都市环境中风景式的景观。她的主要兴趣在于探索几何形式和它们彼此之间的神秘关系上。 在她的设计中，大量运用直线、网格和一些纯几何形体，如圆、椭圆、方等，具有强烈的秩序感。有些平面构图系列化，在形式上与极简主义具有相似的基础，又很容易融入城市的大环境中。 施瓦茨的许多作品包含临时性的景观或部分使用临时性的构件，又体现了过程艺术和大地艺术对她的影响。 施瓦茨还受到波普艺术的影响。他的许多作品常常是日常用品和普通材料的集合。 历史上的造园材料，如石、植物、水体被她以塑料、玻璃、陶土罐、五彩的碎石、瓦片，人工草坪，有时甚至是一些不经久的面包等人们熟悉的日常品所替，对材料的选择充满波普的趣味，造价也相对低廉得多。 施瓦茨认为，传统的景观中，人们对于技术和材料赋予了太多的重视，而缺少对于作品概念方面的关注和兴趣。 施瓦茨的许多作品选择非常绚丽强烈的色彩，接近大众，具有通俗的观赏性。 波普艺术 一种西方现代美术思潮。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。 波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。 早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。 从本质上说，施瓦茨更是一位后现代主义者，它的作品表达了对现代主义的继承与批判。 施瓦茨批评现代主义的景观思想，她认为，现代主义的建筑师们对建筑外部的公共空间的设计并不感兴趣，他们排斥那些有明显的形式的景观，因为这样的景观会与建筑产生竞争。 她赞赏现代主义的社会观念，即优秀的设计必须能为所有的阶层所享用。 1、面包圈花园（1978） 在40cm高的内外黄杨篱方块之间，施瓦茨布置了一条75cm宽的紫色卵石带，其上网格状安放了96个经过防腐处理的面包圈。 在内侧方型树篱里面，种植了30株紫色藿香用以搭配卵石带，两棵紫杉和日本槭是花园的背景。 装饰性的“树形座椅”和装饰性的半球形 3、里约购物中心（1988） 彩色玻璃和阳光使得这个一英里的迈阿密国际机场北部边界的声墙充满了生气。声墙用预制混凝土面板制成，高20至35英尺成波浪形，在墙内的钢筋条之间，打上了能嵌彩色玻璃的洞，使阳光产生彩色光环。6种不同的嵌板形成了一幅随机图案。 纽约亚克博 . 亚维茨广场 纽约亚克博 . 亚维茨广场 明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场 明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场 平面图 曼彻斯特城交易所广场鸟瞰 曼彻斯特城交易所广场上的矮墙座椅 但是，交易所广场在建造过程中引起了很多争议，甲方提前解除了设计合同，一些细节在施工中也被删节。已经安置在广场