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传统与现代舞台布景设计的融合 ——以歌剧及芭蕾舞作品为例 Alona Pikalova / 俄罗斯 首先我想要介绍一下莫斯科大剧院。莫斯科大剧院具有悠久的历史，始建于1776 年，1856 年最终落成，现在已有240 年的历史，它的原样一直保留至今。经过这么长的时间它依旧在 世界上保持着一流的水平，诞生了很多优秀的音乐家。跟所有大剧院一样，莫斯科大剧院也 经历过两次大火的洗礼，在之后很多年间只进行过小的修整，直到2005 年正式关闭进行大 的修缮，但音乐家的精神却一代一代的传承着。 莫斯科大剧院的建筑师叫博维，他的父亲也是一名建筑师，他的祖父建造了维也纳剧院。我 所提到这个，是因为我想告诉大家，建筑师和音乐家一样是有世代传承的精神的。博维在设 计剧院时遭受到各种阻力，比如说当时的沙皇并不满意他提交的建筑图，但由于博维的坚持， 才建造出这么美丽的建筑。整个大剧院都是木质的，现在主要上演歌剧和芭蕾，话剧则会在 旁边的小剧院上演。当剧院在2011 年重新开业，全俄罗斯都为这美丽的新建筑而振奋。 建成后剧院的开幕演出非常华丽、别出心裁：舞台上依旧在制造假象，让观者以为大剧院还 在修缮，达到使观众惊讶的效果。剧院里使用的幕布是2011 年定制完成的，非常现代；而 华丽的吊灯又彰显出华丽贵族的气质，恢复着曾经辉煌的时代，这便是莫斯大剧院的特点— —传统与现代的融合。演出的开幕曲选用格林卡的《为沙皇效忠》，是为了展示俄罗斯本国 的传统。在俄罗斯，相对于其他剧院，莫斯科剧院更注重本国的市场，注重发展本国的歌剧 和芭蕾舞剧；而马林斯基剧院则有很多巡演，它更注重的是国际市场。莫斯科大剧院有它特 有的钟声，会在每次重大演出的结尾响起。 1 下面是大剧院不同时期的图纸样貌：1825 年建造后在俄法战争中被烧毁，重修后又在1941 年第二次世界大战中被烧毁；1856 年重新建造，一直使用至2000 年；2005-2010 年是修缮 时期；2011 年重新开业。 2 3 接下来介绍几部在莫斯科大剧院上演的剧目 这是芭蕾舞剧《灰姑娘》的剧照，此剧中没有休息，但中间会有换曲，换曲时演员可以分批 去更换服装。《灰姑娘》是大剧院的保留剧目，我们更倾向于俄罗斯作曲家的作品。在我看 来，莫斯科大剧院才是俄罗斯真正的招牌剧院，和马林斯基剧院不同，我们应该首先取悦本 国观众，宣扬本国文化，才能在世界的剧院中立足。大剧院力求将传统与现代融合，如大家 所看到的，俄罗斯汇集了世界上最多、最优秀的芭蕾舞演员。 大剧院的幕布每块差不多都会用50 年左右。柴可夫斯基编曲的《奥尔良姑娘》中的幕布就 从19 世纪开始使用到今天，幕布保存得非常完好，之后又在上面进行了重新上色、做花纹， 这些修复工作大约花了两年时间。在单人的歌唱中，幕布是非常重要的，因为需要把观众的 注意力集中在舞台上。这部剧中，幕布的画面会随着歌唱而发生变化，可见幕布在歌剧当中 的重要性。 4 在格林卡的《为沙皇效忠》这幕戏中，“为沙皇效忠”这个曲目非常受欢迎，所以会不断排出 各种舞剧。格林卡在俄罗斯被看做民族英雄的象征，每年重大节日都会献花给这位英雄。这 个剧目中所使用的是前苏联时期的幕布，使用时间长达50 年之久。幕布用金线缝制，幕布 上会有前苏联时期国徽的经典元素，如金色象征麦穗，橘红色象征着劳动的热情，人们每次 看到此幕都会想到前苏联时期的生活。 舞剧《斯巴达》，这个剧目也是可以代表俄罗斯精神的剧目，幕布采用手工制作完成。这部 剧也是没有中场休息的，所以要想办法融合第一幕和第二幕的布景，例如使色调统一，让观 众有最好的视觉体验。 5 《芭蕾的焰火》中，展示了法国大革命时期人们高昂的热情，幕布根据历史资料还原出当时 最真实的效果。 2011 年上演的拉赫玛尼诺夫浪漫曲的一组独唱歌曲中，幕布绘制了俄罗斯的一座高地—— 麻雀山的景色。舞台上先呈现出一块白布，在歌唱过程中，白布上一笔一笔地填入颜色，最 后形成麻雀山的景色。整体画幕采用