服装美学学习总结.doc

第 PAGE Page 5 页 / 共 NUMPAGES Pages 5 页 服装美学学习总结 篇一：服装美学 亚里士多德认为，没有思想的科学家只是个干粗活的工匠。同样，没有思想的艺术家也只能是个手艺人。创作达到一定水准艺术家会进入“心理高原”，接下来需要解决的不是艺术问题，而是文化问题。著名的宋代词人陆游所说的“功夫在诗外”，就揭示了非艺术因素对艺术水平提高的影响，这不仅仅是诗学真谛，而且是美学通则，大的艺术家都是大的思想家，他们可能不是理论家，其主张没能形成完善的逻辑系统，但是那些从创作实践中总结出来的观点充满鲜活的理性力量，具有普遍的启示意义，这些思想如果形成系统的范畴、命题与推理体系，对创作的影响应该是深刻和广泛的。 服装美学要研究服装创作规律，只要不是大而无当的夸夸其谈，不是就事论事的泛泛之论，美学理论对于服装艺术实践的发展应该产生积极作用。我们在小标题中用“启示”而不用“指导”，已经很有分寸地渗透了理论对实践影响的相对性，我们并没有因为本文是理论著述就夸张逻辑的力量，服装创作在很大程度上依靠灵感。就世界范围来讲，相对于服装设计实践，服装艺术理论还比较幼稚，它应有的作用还没有发挥出来。但是，我们不能据此就认定它注定这样软弱，从艺术理论与艺术实践的一般关系来推论，服装艺术理论对于服装设计实践的影响应该更大、更显著，当然，这一切的前提是理论本身的成熟。虽然经过学术界认可的、已成体系的服装美学理论尚未出现，但是一些经济形态的、已经具有理论胚胎特点的思想在服装设计界的影响却随处可见，它们可以初步印证逻辑的力量。 有些服装艺术家的思想“含化”在他的创作中，设计时不断地重复着潜在的想法，可自己并没认真总结过，但是具有理论意义的主张是客观存在着的。辜耶基被誉为青春派设计师，他习惯于用柔黄、粉红、浅蓝三色来表现少女的活力，他的网球衫、高尔夫球衫、潜水装和泳装深受姑娘们的喜爱。在西方，如果说成熟女性强调装饰美的话，少女就更强调自然美。辜耶基的基本设计思路就是“展示”，把青年女性原有的生命魅力奉还给她服装美学学习总结)们，这种观念与当年人们厌恶高级时装的贵族味造、追求自由开放的形象意识吻合了。辜耶基是在1965年1月31日在巴黎服装展示会上成名的，当时他推出了迷你风格的服装，模特儿们修长的双腿、高翘的臀部、雪白的靴子、白色的手提袋，再配上一项草帽，使历来以高雅著称的巴黎时装界为之愕然，很快被电视台用卫星传到了美国，在极容易接受新潮流的北美大陆引起了震动，时尚杂志评价其为“纯正、精确、新鲜”的青年作品，他终于成功了。这种“展示”创作方式要对主体美进行充分开发，尽可能摈弃装饰，表现生命的美丽，潜在的逻辑力量已初露端倪，可以看作服装创作理论中的一个有待于进一步研究的重要范畴。 服装设计大师们的思想并不完全是内含的，也有些艺术家有外显的理性意识，自觉加工自己的经验，这就为后人留下了有益的精神遗产，为服装美学理论的建立提供了丰富的思想材料。巴尔曼与迪奥尔、巴兰西阿加齐名，是所谓服装三巨头，也被公认为服装界的“思想家”，他的许多言论具有理论上的经典意义。例如，在谈到服装设计原则时，他提出了度”的观点，这是现代服装艺术的基本特征之一，概括得十分精到，设计师在创作的高峰体验出现时，要把想象控制在大众可以接受的程度内，在简洁形式因素中寻找丰富的构思效果，简单说起来，这就是所谓的节度原则。 在设计实践中，思想是容易被忽视的因素，换句话说，人们重视技术与艺术功力，不重视学术功力。而实践是离不开认识的，技艺精到的基础是理解敏锐，即使没经过专门的理论思维训练，一位有成就的设计师，也应该在社会生活中，锻炼出有效而规律化的思考能力，解决问题的前期准备是分析问题，一个艺术思维混乱的人即使成功了也具有偶然性，不会保持持久的设计活力。 人的右脑主形象思维，左脑主逻辑思维，只发挥半脑优势，是对人自身生命自由的蔑视，是对主体创造力的伤害。在以往的服装艺术创作中，不论是自觉的还是不自觉的，人们过分强调了左、右脑的区别，其实它们也有同一性，左、右脑之间有一道脑梁，这是相互作用的通道，形象思维与逻辑思维能力的发展是相辅相承的，具有互补性。右脑对图形的存储可以 是个天文数字，但是没有左脑逻辑功能的整理，它就是一片混沌的信息，就像仓库里的东西没有分类标签一样，提取和再造的能力都要受到干扰。 从一定意义上来说，艺术思维也是一种技术，而且是更为复杂的高智能技术。就像服装工艺师使用剪刀和针在布料上进行操作一样，服装设计师也要使用自己培养出的思维功力在形式素材上进行加工。从美学上讲，完善的艺术思维是从面料开始的，这是“艺术构思完形化”的美学原理所提出的要求，面科的质感与花色先在地决定着款式的风格，服装教学应该有染织美术内容，使学生建立强烈的面科意识，在一次冬装设计课上，有的学生把效