素描基础培训知识讲解模板.ppt

画板的摆放 画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误。 2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画的透视改变。 四、调子（排线）的种类及注意事项 1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会． 2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果． 调子的种类及注意事项 3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱． 4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．? 素描的明暗关系 1 两大面，一般称受光面为亮面，背光面为暗面。 2 五大调子： 高 光 亮 面 灰 光 暗 面 明暗交界线 反 光 投 影 高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。 灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。 明暗交界线位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次。 高光 灰光 明暗 交界线 反光 投影 反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射，或因环境光的作用，形成反光。一般情况下，强的反光仍比最深的灰光深。 投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。 高光 灰光 明暗 交界线 反光 投影 在正式的画幅上，先用铅笔轻轻地勾出对象的大略形体和位置，同时，顾及到明暗关系，虚实的适当摆布，使构图既有节奏又有稳定的感觉。 1，构图落幅：在对被描写物象的进行观察，分析的基础上，用直线轻轻地在画面上把物体的位置确定下来。可多画几幅小草图，从中选择较适合的构图，再动手画到正稿上去。 2，抓基本形体：从结构出发分析物象基本特征，掌握其概括地基本形体，并以较轻的直线分析出准确的物象造型的转折位置（画头像则以分析头骨的转折外置，画静物则分析物体结构的转折外置），配合抓基本形画准物象的大小比例和空间部位，运用表现大块体面的方法，把形状和体积较准确地画出来。 在抓基本形体的这一过程中，掌握物象特征，反复推敲各物象的特点（如比例、结构、形状等），把握其造型特征。运用直线进行刻划，直到画准轮廓为止。同时进一步画出基本的明 暗调子（包括初步画出固有色和背景的调子），使习作体现出素描黑白灰的明暗调子效果。 3，深入刻划：深入刻划，并非不分巨细、主次而平均对待，而是以画面总效果为依据，抓住重点，深入表现。强调结构，把形体画结实，充分表现其立体感和质感，使人有身临其境的感觉。作画可以从明暗对比最强烈的明暗交界线开始，逐步向反光部推进。 然后画亮部，亮部则以半明部最为清晰、鲜明，应作重点刻画。在表现时宜用清楚肯定的笔触，但不要象背光部那样画得柔和。半明部是显示固有色最清楚的地方，可结合进行描绘。深入刻画时，最易陷入钻局部和细节，应特别注意。 4,调整统一:素描作业临近结束时，可常将作业放到较远处作比较检查，看看画面，增增减减，把重点画充分，达到画面大体统一，使形象鲜明突出，获得生动的艺术效果。这就像作文修改一样，反复强调与修整，才能做出好作品。 明暗习作的用笔线理一般的说要均匀、轻松而有弹性要遵循原物的质地和纹理,运用什么方法涂明暗,应以表现特定的对象为依据,不应有固定的程式. 1,构图落幅 2, 抓基本形 3,细致描绘 4,深入刻画 透视在绘画中应注意的一些特性 1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间． 近 实 远 虚 2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调 素描作品欣赏 达.芬奇素描 一、素描基础知识 1、素描的概念 素描在绘画这个范畴里是相对色彩而言的，一般是指用木炭，铅笔，钢笔等工具，以单色的线条或者块面来描绘物体或景象等的一种绘画形式。广义上泛指一切手绘的单色图画 包含两个特点：一是“素”，也就是单色的意思； 二是“描”，用线条来描绘 法国新古典主义大师安格尔说：“除了色彩，素描是包罗万象的”。 素描石膏像 2、素描的分类 （1）从表现