世界现代设计史读后感.ppt

荷兰风格派的红蓝椅，不好看也不舒服，但其象征了一种突破，简单的几何部件，利于批量化生产，契合了现代主义思想。 包豪斯 起初也处于探索阶段 设计难以被理解，它的成名一方面是格罗佩斯这样一批世界级设计师的支持，更重要的因素也许在于，包豪斯在设计探索的道路上选择了贴近民众的实用形式。风格派看起来很艺术，苏联构成主义又貌似总在弄无产阶级革命。现代主义形成了，包豪斯作为最亲民的集团也顺理成章的被设计界流传。随着二战的临近，设计界的中心慢慢转向美国。 这里插入一处重点，在我们理解设计演化和各种主义时，必须记住欧洲的设计是极具探索性的，这与美国的商业性设计大相径庭，理解的时候也要区别对待。因为欧洲的设计由富人贵族，资助有才华的设计师，来为自己做设计，有才华的设计师可以任由发挥，自由探索。这就是为什么传统设计如此富丽堂皇，装饰繁杂。即使包豪斯 索迪时期也是由贵族邀请和资助的。 二战爆发，欧洲一片凋敝，大量现代主义设计师来到美国。美国是个商业至上的国家，没有贵族来支持设计师的探索活动，设计师们带着现代主义来到美国，但这里没有现代主义要拯救的穷苦百姓，只有庞大的极具消费力的中产阶级。企业不需要现代主义的崇高精神，只需要现代主义带来的成本极低的产品，于是现代主义在丧失精神内涵之后变成了国际主义，与商业相辅相成，最终波及世界。 因为传统设计不涉及批量生产，所以由建筑师和艺术家，手工艺人做设计。所以第一批工业设计师都是他们转行而来的。到了国际主义时期，也就是二战后，设计师已经是第二三代了，他们由设计专业毕业。对于他们，现代主义不是他们发起的，也不是他们的目标，实际上是受现代主义影响的商业设计师。 现代主义是历史的必然，国际主义是时代的必然，二战后世界经济都需要恢复。面向大众的便宜实用设计势在必行。国际主义设计即便宜又能赚钱。 在国际主义时代，工业设计已经有了自身的积淀，以往设计风格多是由建筑行业发起，再流传至产品。而这一次，则来是自工业产品自身创造的风格--流线形风格。汽车业的发展，空气动力学的应用，产生的流线形风格脱离了汽车的局限，被作为时尚风格引入普通产品设计。流线形风格风靡一时，而且影响至今。 国际主义的兴盛因为二战后的经济形势。二战后美国的生育率大增，也就是“婴儿潮”，为后来的“波普”运动悄悄的坐着铺垫。 随着这帮孩子长大，美国经济的快速增长，叛逆的“波普”运动快速兴起并风靡。 波普风格，为叛逆而生，反对一切传统风格，各种奇形怪状的设计铺天盖地。波普本身是脱离实际的幻想，只注重造型的怪异，所以很快就耗尽了创意和灵感，最后，一个反传统的设计风格甚至被迫从传统风格中去寻找灵感。 波普的重大意义在于它是第一次定位了一种设计的目标人群，年轻人群体。 国际主义虽然是商业设计，但应二战后的生活水平，设计还是以便宜实用为主，加上现代主义大师们依然在引领。 等到70 80年代，经济已经一片大好，人们开始厌倦乏味的单调的现代主义，人们的消费能力也空前提升。经久耐用不再是赚钱的设计方式。企业和人民在二战后选择了国际主义，而现在又一同选择了抛弃国际主义。 时尚变化的越来越快，又是由汽车业发起了一次影响世界的举动。即“有计划废止”的设计方式，产品定期更新换代。一种天才同时也无良的制度，赢得利润的同时造成了巨大浪费。这其实也就是我们现在世界的面貌，手机也好，篮球鞋也好，换代成为了盈利的必然方式。 经济的繁荣让现代主义消退。但其影响力却扎根于这个世界，其后出现了后现代主义。2个方面，一是名叫后现代主义的设计风格，一是现代主义之后的各种主义统称。前者是反对现代主义的，但也只是做装饰上的改变。 现代主义之后，很多对于设计的探索，希望找到一种新的设计形式，包括解构主义，平面的达达主义什么的，但现代主义虽然消失了，但其已经在设计界建立了不可推翻的影响力。 书中谈到，现代主义的危机在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离,如果说资本主义鼓励消费，而勤俭节约是社/会主义的荣辱观的话，那么如今的社会状态不能不说是对于我们传统文化观念的讽刺，社会以各种各样的市场同时并存，市场反映不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。只有注重生产与文化之间的平衡，才能给设计最大的发展空间。 观看设计史时让我反思感慨的是，同样是五六十年代，欧洲进入设计鼎盛时期，而美国开始了设计的反思和可持续设计的探索，日本进入设计崛起的时代，我们却正是大跃/进进行思想批判文化%革命的时期，同样是文化发展，结果却迥然不同，当然这不是抱怨，而是觉得设计必须要根植积极健康的社会文化背景下，正所谓设计风范根植于文化土壤。而一切以政治为出发点的文化运动其结果也只能是以政治的变革收场，而满足人性积极