民间美术色彩的象征性及对现代设计的作用.ppt

民间美术色彩的象征性及在现代设计中的应用 姓名：马静 指导老师：黄志华 民间美术色彩的象征性及在现代设计中的应用 在中国传统艺术中，民间美术丰富多彩，历史悠久且源远流长，无时无处不生根开花。对民间美术的研究有助于我们在现代设计的过程中丰富思路，使现代设计同人民大众产生共鸣，同时也有利于中国传统文化的沿袭与发展。 一.研究背景 当今经济全球化导致的政治、文化的全球化使现在很多国内的设计工作者盲目崇洋，力求与国际接轨，殊不知民族的才是世界的。就拿和我们同属于东方民族的日本来说，日本现代设计的成功同他们吸收外来文化的同时依然保持着浓郁的东方风情和本民族的传统特色分不开。在中国，即使是有一部分设计工作者尝试在设计中运用民族元素，将中国传统文化移植到现代设计中，但仍然存在着很多问题，例如，对中国传统文化知识理 解的浅薄使他们在运用传统艺术元素的时候只是将某些图形和符号生搬硬套在自己的作品中，而忽略了传统艺术元素所表现的内在含义及情感的表达，不能将传统艺术同现代设计很好的结合，同时这样的设计也必将是昙花一现而无法成为经典。本文的研究目的就是从民间美术的色彩的象征性的研究出发，探究如何将中国传统艺术很好的运用到现代设计中去。 二.民间美术色彩研究的意义 色彩不仅是所有视觉现象内容的组成部分，而且是艺术设计的语言，它能传情达意，宣泄情绪，对于深化形象、抒发情感、烘托气氛，生动、准确、形象的表现对象具有非常重要的作用。 民间美术色彩的情调与民间文化观念相重叠，受到民众生活的制约，与百姓生活态度、价值标准、审美情趣相一致，因此，民间美术色彩的应用能够折射出人们的审美心理和生活习俗，体现人文化设计的需求。所以，研究民间美术色彩对现代设计具有十分重要的意义。 三.民间美术色彩及其特点 民间美术色彩是具有一定装饰性和象征性，由人民群众和民间匠师创作的、用于美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。 民间美术色彩鲜艳，对比强烈，体现一种质朴、真挚、强烈的民族情怀，主要表现出以下几个显著的特点： 1.色彩丰富，色域极广。中国民间美术色彩是一个庞大而神秘的色彩体系，几千年的历史沉淀，多民族的交融贯通都为民间美术色彩丰富和发展带来更多的可能。 2.色彩搭配多采用对比色。民间美术讲究色彩的色相对比的同时也讲究色彩的冷暖对比、补色对比、纯度对比、面积对比。“黄马紫鞍配”“ 红马绿鞍配”“黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。”这些通俗平易的俗语，表达了民间审美思想和传统文化观念。 3.色彩与图式之间相辅相成。我们都知道京剧脸谱中有“红忠白奸，蓝威猛，绿多怪，金粉表神仙”的说法，不同的人物性格、角色特征赋予脸谱不同的色彩，事实上脸谱的谱式和用色都和传统的阴阳五行有着密切的关系，“两翼”分 “四象”，“四象”分“八卦”，再配以相对应的色彩，同时利用色彩的象征性同文化观念相结合，例如各种自然现象斗转星移，日月星辰，四时交替，天地互印等应用色彩进行描述与附会。 具有一定的地域特色。 中国历史悠久幅员辽阔，在几千年的发展过程中，不同地域逐渐形成不同于其他地方的民族心理和审美习惯。例如，常年与冰雪为伴的藏族人民对白色有着特殊的感情，在藏族人眼里白色象征了纯洁、无暇、忠诚、善业，所以他们穿的服饰、住的帐篷、代表吉祥如意的哈达都是白色的。 四.民间美术色彩具有的象征意义 民间美术色彩既是视觉审美的表现，又是一种文化表达的符号，有着丰富的社会内容。也就是说民间色彩所具有的视觉涵义被延伸和拓展为一种特殊的情感文化理念，表达了人们求生、趋利、避害等目的性的意愿。所以说在民间美术里，色彩不是浮于器物表面的简单的视觉符号，而是具有一定的象征意义，与人们的主观意念息息相关的表现形式。 受中国传统哲学观念的影响，白青黑赤黄被纳入分别为金木水火土阴阳五行学说的理论体系，下面以中国传统美术用色的准则——“五色”为例来分析不同的色彩具有的象征性。 赤：(银红、水红、腥红、绛红、中国红等)在古代作为炎帝的象征，是人们对大自然、太阳的崇拜，对生命象征的崇拜，所以在中国红色不仅是表达喜庆的色彩，也是镇邪的色彩。至今，本命年穿红衣，系红腰带的传统仍被保留。 黄：（金黄、鹅黄、杏黄、菊黄、土黄等）在古代作为炎帝的象征，在阴阳五行中代表的土位于金木水火土五行的中央，是天子的象征，表达了至高无上的地位，所以皇帝穿的龙袍，坐的龙椅都采用黄色。 青：(淡青、天青、藏青等)代表生命的颜色，从“青出于蓝而胜于蓝”这句话可知青是从兰草中提炼而来的，青色有着质朴的特性。景德镇流传千年的青花瓷之所以受到人们